Jeff Daniels paljastaa tylsän asian, jonka hän on tehnyt karanteenin aikana, ja miksi hänen uusi elokuvansa on enemmän kuin näytelmä

Uutishuone Emmy-voittaja ja Nuija ja tosinuija tähti Jeff Daniels palaa vaiheidensa juuriin vuonna Vierasartisti (21. heinäkuuta pyynnöstä, ja soitetaan nyt tietyissä teattereissa). Perustuu todelliseen elämää Tapahtuman mukaan elokuvan on kirjoittanut Daniels, 65, ja legendaarinen mutta levoton näytelmäkirjailija Joseph Harris, joka tulee Michiganin pikkukaupunkiin uusimman tuotantonsa eteen. Siellä hän tapaa nuoren, pyrkivän kirjailijan, joka haastaa hänet olemaan sankari, jonka hän on aina epäjumalannut.

Teemat: Jeff Daniels Broadway-näyttämön ottamisesta Atticus Finchiksi

Tämä perustui todelliseen tapaukseen, mutta oliko se jotain, jonka koit henkilökohtaisesti?

Se tapahtui, kun Purple Rose Theatre Company [teatteriryhmä Daniels perustettiin Michiganiin vuonna 1991] tilasi Lanford Wilson kirjoittaa näytelmän. Tuolloin hän oli juominen eikä ollut kirjoittanut 10 vuotta. Hän nousi junasta klo 6 aamulla Toledossa, koska hän ei lentänyt, ja minun piti noutaa hänet. Suurin osa on se, että otan tuon tapahtuman, räjäytän sen ja muutan siitä jotain, joka liittyy nykypäivään.

Voitko kertoa tarkemmin tapahtumasta, joka innoitti Vierasartisti , mitä tapahtui, kun otit dramaturgi Lanford Wilsonin rautatieasemalle?

Kun Purple Rose [teatteriryhmä] oli kahdeksan vuotta vanha, tilasin hänet. Mutta tuolloin hän oli kirjoittanut. Hän sanoi: luulen, että olen kirjoittanut kaiken, mitä minun pitäisi kirjoittaa.

Sanoin: Ei, Lanford, olemme valmiita sinua varten. Meillä on yritys. Se on kuin Circle Rep, tule ulos. Hän sanoi: No, okei, en halua tulla ulos. Anna minun vain työskennellä jotain. Sanoin OK.

Joten maksoin hänelle puoli etukäteen, ja kuusi kuukautta myöhemmin, meidän oli todella oltava käsikirjoitus eikä käsikirjoitusta ollut. Hän ei ollut kirjoittanut sanaakaan. Hän sanoi, olen pahoillani, lähetän ennakon takaisin. Sanoin OK. Ennen kuin teet sen, tule ulos Michiganiin. Hän oli tuolloin Sag Harborissa New Yorkissa. Sanoin: Tule ulos Michiganiin ja me laitamme Kuuma L Baltimore . Ohjan sen ja näet, mitä voimme tehdä. Ehkä se innostaa sinua. Jos se ei onnistu, voit antaa rahat takaisin ja olemme valmiit. Mutta tule vain ulos ja katso. Katsokaa ihmisiä. Katso asia, ehkä se inspiroi sinua.

Ja hän teki. Sain hänet Purple Roseen, mutta se oli vaivaa. Hän päätyi kirjoittamaan näytelmän nimeltä Päivien kirja, joka voitti Steinberg-palkinnon American Theatre Festivalilla Louisvillessä. Pohjimmiltaan he voittavat parhaan näytelmän Hudson-joen länsipuolella ja Lanford voitti sen.

Kuinka siitä sitten tuli Vierasartisti ?

Näin tapahtui, kun etsin näytelmää näytelmälle noin vuonna 2005, ja tätä asiaa kutsuttiin Vierasartisti päähäni, missä tämä Pulitzer-palkittu dramaturgi, jonka paremmat päivät ovat hänen takanaan, ilmestyy ja hänet on hakenut rautatieasemalta nuori oppipoika, jollain tapasin olla Circle Repissä. Silloin tapasin Lanford Wilsonin. Olin 21-vuotias, ja siellä on Lanford Wilson. Hän kirjoitti Kuuma L Baltimore ; hän oli ensimmäinen tähti, jonka tapasin. Näin ajattelin häntä. Olen oppinut niin paljon kirjoittamisesta häneltä ja tulin näytelmäkirjailijaksi hänen takia.

Tämä on hieno tarina, koska hänellä oli niin suuri vaikutus elämääsi, mutta sinä myös vaikutti hänen elämäänsä.

Joo. Hän tuli ulos ja joi itsensä kuoliaaksi. Meidän piti saada hänet läpi se, eikä se ollut hieno. Lopulta hän pysähtyi. Hän meni lääkäriinsä luokse ja lääkäri sanoi: Jos et lopeta juomista, kuolet. Hän kirjoitti meille uuden näytelmän nimeltä Sadetanssi, ja sitten hän sai sydänongelman ja oli poissa.

Kun loit Joseph Harrisia, olisitko yksi avainelementtejä, jotka haluat varmasti sisällyttää hahmoon?

Näytelmän aihe on hieman johdanto puheelleni Uutishuone , se Aaron Sorkin kirjoitti. Luoteispuheessa puhutaan, emme ole maailman suurin maa.

Kirjoitin Vierasartisti vuosina 2019 ja 2019 näytelmänä, ja päivitimme sitä hieman [elokuvaa varten]. Harris kirjoitti näytelmän siitä, että ansaitsimme 11.9 , että ansaitsimme osuman, koska olemme ylimielisiä, olemme kiihkeitä ja seksistisiä, ja mielestämme olemme parempia kuin kaikki muut, eikä tietenkään mikään teatteri maassa tuottaisi sitä. Mutta hänen mukaansa se on paras mitä hän on koskaan kirjoittanut. Nyt olemme keskellä kaikkea tätä ja valitsemme puolellesi, mutta Harris on, ja nyt luulen, että pieni teatteri tuottaisi näytelmän. Hän piti tätä näytelmää parhaana kirjoittajana, ja sitä hän ei voinut tuottaa. Se olisi lyönyt.

Tällä on paljon vuoropuhelua. Keskustele linjojen oppimisesta.

Thomas Macias [joka pelaa pyrkivää näytelmäkirjailijaa Kenneth Watersia] ja minä muistimme kolme tai neljä kuukautta ennen kuvaamisen aloittamista. Muistan, että ammusimme noin kahdeksan päivää joulukuun toisella viikolla. Olimme kiitospäivällä, ja muistan istuneeni huoneessa käynnissä linjat Thomasin kanssa, juoksemassa edestakaisin, edestakaisin, hakkaamalla sitä, jotta pääsisimme sinne ja sinun ei tarvitse odottaa, että näyttelijät kutsuvat linjaa. Meillä ei ollut aikaa siihen.

Meillä oli yksi 40 minuutin pituinen laukaus, mestarikuvaus, jossa Tim pani kameran dolly-radalle ja menimme vain yhdestä huoneesta ohi kaverin ikkunan takana toiseen huoneeseen penkkien avulla ja sitten takaisin sisään toinen huone. Se oli valtava mestari, mutta pystyimme kulkemaan 40 minuuttia. Se oli mahtavaa.

Tämä kuvataan hyvin kuin näytelmä kuin laajennetaan sitä elokuvaksi. Kuinka päätös tehtiin?

Avasimme sen hieman siinä, että Watersin täytyi mennä hakemaan viiniä Harrisille. Joten meidän piti tehdä se ja automatka päästäksesi sinne, ja juna-asiat. Lisäämme tarpeeksi, mutta emme halunneet pyytää anteeksi, että tämä todella on näytelmä. Se on kaksi ihmistä huoneessa, melkein. Näytelmä varmasti on. Pidämme sinut siellä ja toivomme, että se, mitä sanomme, on tarpeeksi mielenkiintoista ja se, mitä nämä kaksi ihmistä käyvät, on tarpeeksi mielenkiintoista.

Se palaa takaisin Sidney Lumet [joka ohjasi televisioesityksiä Kraft-teatteri ja Leikkimökki 90 ]. Ernest Borgnine teki Marty ; Paul Newman oli tekemässä tavaraa. Mielestäni on tilaa ihmisille, joilla on paljon sanottavaa. Aaron Sorkin ei todellakaan ole väistynyt siitä, ja monille ihmisille se on todella pakottavaa. He eivät voi nousta sohvalta.

Varsinkin kaiken vuoropuhelun kanssa. Ei ole kuin olisi toimintakohtaus, joka jatkuu vähintään 10 minuuttia, kuten a supersankari elokuva, joten jos nouse tänä aikana, kaipaat jotain.

Jos katsot Sorkinin kävelemistä ja keskustelua kolmen käytävän ympäri huoneeseen ja ulos, se on sanallista autojahdia. Sitä me kutsumme heiksi. Ja he ovat hauskoja. Sanoimme juuri, tämä on näytelmä. Joten älä odota elokuvaa. Ja jos et, älä katso sitä. Tämä on näytelmä. Sinun täytyy nojata sisään. Ja jos et, niin OK.

Tämä on myös hyvin a perhe asia. Poikasi Ben teki musiikkia, poika Lucas oli kameran käyttäjä ja Timin poika Willy teki elokuvia.

Käytimme miehistöä Michiganista, ja Timin poika Willy oli DP (valokuvausjohtaja), Luke oli kamera, Ben auttoi äänellä. Ben teki musiikkia myöhemmin. Meillä oli tarina. Meillä oli näytelmä. Meillä oli näyttelijöitä. Se oli, vain ammu se. Ammuimme sen 200 metrin päähän Purple Rose -teatteriryhmästä. Se oli hauskaa, kun käytettiin kaikkia siellä olevia Purple Rose-ihmisiä sivurooleissa.

Millaista on työskennellä Tim Busfieldin kanssa?

Tim on todella hyvä. Hän on aliarvioitu ohjaajana. Hän on tehnyt paljon jaksollista televisiota kaikilla kanavilla, kaikissa ohjelmissa. Se on tavallaan upeita kuinka monta hän on tehnyt; 160 ohjattua televisio-jaksoa. Kaveri osaa tehdä sen. Ja sitten hänellä on tämä upea mielikuvitus ja tällainen loistava tapa mitä hän työskentelee. Minulla oli pallo hänen kanssaan. Hän on älykäs. Hän tietää tarinan. Kun olet ohjaaja, sinun on ymmärrettävä tarina. Hän tekee, ja haluaisin työskennellä hänen kanssaan uudelleen minuutin kuluttua. Hän on johtanut omaa teatteriryhmää Kaliforniassa veljensä kanssa. Hän ja minä olemme olleet ystäviä off-Broadwayn päivistä lähtien.

Onko sinulla mielessä toinen projekti, joka tehdään yhdessä?

Annamme tämän yhden mennä, ja pandemia on hidastanut kaikkea.

Mitä teet karanteeniaikana? Olet tuottelias näytelmäkirjailija, joten enemmän siitä?

Minulla on 18 näytelmää ja pyrin todella saamaan kaiken Final Draftiin [käsikirjoitusohjelmisto käsikirjoitusten kirjoittamiseen ja muotoilemiseen]. Luulen, että ehkä 10 ensimmäistä niistä on ulkoisella kiintolevyllä jonnekin, jota en löydä. Se antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa kaikki uudelleen ja järjestää ne.

Lanfordilla oli pari antologiaa, joissa hän vain julkaisi kaikki näytelmänsä. Halusin saada kaiken järjestykseen mitä tein. En tiedä kuinka monta muuta kirjoitan; muutama. Tällä hetkellä tein sen; Kirjoitin ne uudelleen, muotoilin heitä vähän täällä, vähän siellä.

Kuinka musiikkiura sujuu?

Soitan paljon kitaraa karanteenin aikana. Teemme keikkoja verkossa. Yleensä käyn klubeilla, 200-paikkaisilla ympäri maata. Mutta ihmiset ovat tottuneet näkemään asioita iPhonessa.

Mainitsit online-musiikkikeikan tekemisen. Ihmisistä on täytynyt tulla erittäin luovia tänä karanteeniaikana.

Joo. Sikäli kuin musiikki menee ja keikat menevät, se on live. Olemme tottuneet näkemään asioita puhelimissamme. Muistan, kun ihmiset katselivat elokuvia iPhonessa, iPadissaan ja kannettavissa tietokoneissaan, ja kaikki hämmentyivät. Et voi nauttia siitä, ja monet ihmiset tekevät.

Mutta ei korvaa live-esitystä. menin katsomaan Springsteen Broadwaylla , ja olet samassa huoneessa tämän kaverin kanssa, kun hän tekee tämän uskomattoman esityksen. Oli kuin hän määritteli perintönsä sinulle sinä yönä. Se oli hienoa. Mutta haluat olla tuossa huoneessa.

Joten en usko, että live-esitystä koskaan korvataan. Mutta ehkä virtuaaliset online-keikat saattavat korvata talokonsertin tai olohuoneen keikan. Yhtäkkiä sinulla on todella hyvä pelaaja, Martin Sexton tai Ani DiFranco ja yhtäkkiä he ovat olohuoneessasi, ja sinun tarvitsi vain maksaa 15 dollaria. Toivon, että se täydentää musiikkimaailmaa eikä korvaa sitä.

Onko urasi ollut sujuva koko matkan ajan, vai oliko jokin piste, jonka luulet tarvitsevasi toisen työpaikan saamiseksi?

Siitä asti kun Uutishuone , Olen työskennellyt enemmän ja monimutkaisempien, haastavien asioiden parissa - Jumalaton, Looming-torni , Mustarastas Broadwaylla, ja sitten heitimme noppaa Tappaa pilkkulintu . Olen todella tyytyväinen siihen, missä olen ollut viimeisen 10 vuoden aikana. Se on ollut jännittävää.

Mikä on tilasi Tappaa pilkkulintu ? Jos se palaa Broadwaylle, palaatko sinne?

Ed Harris oli ottanut sen haltuunsa. Hän teki sitä noin neljä kuukautta juoksunsa ja sitten pandemian iskiessä, ja kaikki suljettiin. Puhuin [tuottajan] kanssa Scott Rudin , mutta emme ole puhuneet siitä. Luulen, että heillä on joku muu mielessä palata Edin jälkeen. En voi kuvitella, etteivät he tuoisi Naurettava lintu varmuuskopioida jollain tavalla. Se onnistui.

Sinulla on myös minisarja, Korkeampi uskollisuus , tulossa. Mitä siinä tapahtuu?

minä pelaan James Comey . Ammuimme sen Torontossa. Odotamme lentopäivää. He ovat melko lähellä kaiken sen jälkituotannon viimeistelyä. Siinä kaikki mitä tiedän.

Liittyvät: Päivitetyt elokuvien julkaisupäivät kaikille koronaviruksen takia lykätyille elokuville

Parade päivittäin