Kaikki James Bond -elokuvat, sijoitus. RIP Sean Connery

Kaikki katseet ovat tulossa Ei ole aikaa kuolla , ensimmäinen James Bond 007 suuren näytön seikkailu # MeToo-maailmassa. Ohjannut Cary Joji Fukunaga ja nyt on tarkoitus avata 2. huhtikuuta 2019 (lykätty huhtikuun 2019 julkaisusta koronaviruspandemian vuoksi), Eonin 25. Bond-kuva on tähti Daniel Craig Joutsenlaulu. Hyväksyttyjen käsikirjoittajien joukossa on Kirppukassi 'S Phoebe Waller-silta , kenties tämän hetken kuumin kirjailija maailmassa (helvetin hyvästä syystä).

Toisin kuin useat aiemmat kerrostetun franchising-merkinnät, Ei ole aikaa kuolla on kestänyt joitakin hyvin julkistettuja draamat kulissien takana. Jotkut kriitikot - tai ainakin jotkut äänekkäät sosiaalisen median käyttäjät - ovat menneet kyseenalaistamaan, jatkuuko sarja vielä pidempään. Voiko Bondin kaltainen perintö selviytyä muuttuvassa maailmassa?

Turvallinen / varma veto on: Kyllä. Hänen vyönsä alla on kaksi tusinaa menestystekijää - julkaistu lähes kuuden vuosikymmenen ajan. Ian Fleming Britannian vakooja on elokuva-historian kestävin ja jatkuvasti suosittu hahmo. Tavalla tai toisella, James Bond palaa, uudestaan ​​ja uudestaan.

Kun laskemme päiviä julkaisuun Ei ole aikaa kuolla , kunnioitamme myös alkuperäisen, pysyvän näytön Bondin muistoa Sean Connery , joka kuoli tällä viikolla 90-vuotiaana. Olemme luokitelleet kaikki 24 edellistä Bond-elokuvaa. Paremmat Bond-elokuvat ovat autuas eskapismi; Jotkut ylimmän tason kilpailuista pakottavat jopa valtavan tunnepisteen.

Liittyvät: Kuinka katsella James Bond -elokuvia järjestyksessä

Tässä luettelossa otamme huomioon: elokuvien yleisen laadun, niiden ikääntymisen ja toistoarvon.

Merkintä : Työskentelemme täällä vain virallisten Eon-tuotantojen kanssa. Se tarkoittaa, että emme mainitse Älä enää koskaan sano 'En koskaan , 1967 huono-happamatka Royal Casino tai TV: n vuoden 1954 jakso Huipentuma! Jimmy Bondin kanssa. Luota meihin, voit ohittaa ne.

Tässä on nousevassa järjestyksessä sijoituksemme kaikista 24: stä James Bond -elokuvat . Jotkut spoilerit edessä.

Daniel Craig ja Judi Dench elokuvassa 'Quantum of Solace'(MGM / United Artists)

24. Quantum of Solace (2008)

Elokuvakriitikko Roger Ebert sanoi kaikki, mitä todella on sanottava Quantum of Solace vuoden 2019 katsauksensa ensimmäisellä rivillä:

Sanon sen. Ei koskaan uudestaan. Älä koskaan anna tämän tapahtua uudestaan ​​James Bondille.

Bond-elokuvissa on jonkin verran toimintaa, mutta James Bond ei ole toimintasankari. Hänen tappamislupansa (tai lisenssinsa, valtionvarma) tarkoittaa jotain, koska Bond on aina huoneen älykkäin ja älykkäin mies, ja hän tietää, milloin liipaisinta on vedettävä. Virkistävän, erittäin tuottoisan uudelleenkäynnistyksen jälkeen Royal Casino , Kvantti virheitä Bond for Bourne (melko suosittu tuolloin). Lisäksi, Kvantti toteutetaan huonosti teknisellä tasolla. Toiminta on hämmentävää ja hämmentävää; on vaikea kertoa, mitä tapahtuu, varsinkin huolenpitoa.

Paras osa: Tämä varoittava tarina merkinnästä kestää vain armolliset 107 minuuttia, lyhyt Bond-kuvalle.

Pierce Brosnan ja Halle Berry elokuvassa Die Another Day(MGM / United Artists)

2. 3. Kuole toinen päivä (2002)

James Bond purjelautailee tällä massiivisella tsunamilla, jonka massiivinen laser on luonut avaruudessa. Jotkut erittäin hyvät Bond-elokuvat ovat järjettömiä järjen rajoissa, mutta Kuole toinen päivä on farssi. Toiminta on painoton, ja CGI on hauskempaa kuin quips.

Oppikirjan esimerkki haiden hyppäämisestä, Kuole toinen päivä soittanut franchising-konsernin 40-vuotispäivänä, ja se on niin huolestunut silmäniskusta sarjan ikoniseen menneisyyteen, että se unohtaa kertoa oman arvoisen, mukaansatempaavan vakoojalangan. Melkein kaikki innovaatiot (näkymätön auto, sarjan ensimmäinen Yo Mama vitsi) ovat asioita, joita kukaan ei pyytänyt.

Suurin bummer täällä on Pierce Brosnan ansaitsi paremman lähetyksen. Hän oli kerta toisensa jälkeen osoittanut, että hänellä oli Bond-tavarat (fyysisyys, huumori, älykkyys ja seksuaalisuus). Hän oli usein parempi kuin mitä hänen täytyi työskennellä.

Paras osa: madonna Sähköiskujen nimikappale on vaarallinen. Voit tanssia sen päiviä.

Liittyvät: Sijoitimme 100 parasta Madonna-kappaletta

(MGM / United Artists)

22. Spektri (2015)

Craig on ollut valtava Bond koko toimikautensa ajan - todennäköisesti kaikkien aikojen paras Bond-näyttelijä. Aika on poikkeama - kaksi sarjan parhaista, käytännöllisesti täydellisistä teoksista - ja kaksi pahinta. Spektri on kauniisti suunnattu, mutta sen ydinongelma, kuten tapahtui Kvantti , että siitä puuttuu aidon inspiraation kipinä. Se on jotain arvokkaampaa kuin hienoimmat tuotantoarvot maailmassa (mikä tosin on tällä sarjalla melkein aina).

Huipentuma on sekava klusteri, joka tuntuu heitetyksi yhteen. Tuskallisinta se viittaa ja alittaa dramaattiset korkeudet Royal Casino ja Skyfall . Tämän takia, Spektri on vain vähän tai ei lainkaan toistoarvoa, mitä ei voida sanoa melkein kaikista muista franchising-elokuvista.

Paras osa: Nimeä edeltävä jakso Mexico Cityssä on taideteos, ja Sam Smith laulaa kauniisti Oscarin voittaneella kappaleellaan The Writing’s on the Wall. Sen jälkeen, Spektri on täyteaine.

Christopher Walken ja Grace Jones elokuvassa 'Näkymä tappoon'(MGM / United Artists)

kaksikymmentäyksi. Näkymä tapettavaksi (1985)

hyvä herra Roger Moore oli kaikin puolin 100-prosenttisesti herrasmies kaikille, joita hän tapasi set-off-tilassa. Näyttelijä huomasi aina ensimmäisenä itsensä ja epämiellyttävän ikäeron Näkymä tappoon tähti Kysyi Roberts (hän oli täsmälleen puolet hänen ikäisistään). Hän sanoi myös Näkymä tappoon oli hänen vähiten suosikki Bond-esiintymisistään.

Toki, Moore oli täällä liian vanha, mutta hänen ympärillään oleva elokuva tuntuu ikääntyneemmältä ja räikeämmältä kuin hän. Paras Bond-elokuva pakkaa niin paljon lyöntiä, että olemme kuluneet katselemisen jälkeen. Näkymä tappoon (viimeinen Moore-merkintä) itsessään tuntuu uupuneelta, käymällä alituisesti läpi liikkeitä, vain paljon, paljon hitaammin kuin tavallisesti. Moore ilmaisi myöhemmin tyytymättömyytensä elokuvan ilkeään väkivaltaan ja liialliseen ruumiinlaskuun.

Paras osa: Christopher Walken Max Zorin ja Grace Jones Toukokuun päivä on ikimuistoinen (jos se ylittää ylhäältä) supervillainit.

Christopher Lee ja Roger Moore elokuvassa 'Kultaisen aseen mies'(MGM / United Artists)

kaksikymmentä. Mies, jolla on kultainen ase (1974)

Tässä Moore's Bond iski naista. Se on väärin niin monista syistä. Vahvan, mieleenpainuvan debyyttinsä jälkeen Elä ja anna kuolla , Mooren toinen retki on hiipumassa ja epäjohdonmukainen, vuorotellen räikeä ja sarjakuvamainen, kauhistuttava niin vakavasti lipputuloissa, että se melkein upotti franchisingin. Team Bond palasi piirtotaululle seurantaa varten, Vakooja, joka rakasti minua . Pääset siihen paljon paljon, paljon myöhemmin.

Parasta: Christopher Lee on upea kuin Francisco Scaramanga, hauska, viileä, metodinen. Kukaan elokuvan historiassa ei ole parempi tällaisessa asiassa kuin hän oli.

Maryam d'Abo ja Timothy Dalton elokuvassa The Living Daylights(MGM / United Artists)

19. Elävät päivänvalot (1987)

Ensimmäinen Bond-kuva pääosassa Timothy Dalton ei vie aikaa tämän uuden hahmon kehittämiseen ennen kuin työnnetään hänet tiheään maapalloa ravisevaan juoniin, jossa ei ole paljon huumoria ja josta puuttuu ikimuistoisia pahiksia. Tulos on käyttökelpoinen, nopeasti pysäyttävä - ja kaikki siitä.

Paras osa: Kara, olemme venäläisen lentotukikohdan keskellä Afganistania. Daltonin antama viiva viittaa siihen, että hän on parempi huumorilla kuin käsikirjoitus sen sallii.

(MGM / United Artists)

18. Timantit ovat ikuisia (1971)

Kaupallisen pettymyksen takia Hänen Majesteettinsa salaisessa palveluksessa , Bond-joukkue vakuutti Conneryn palaamaan perkier-seikkailulle, joka oli ensimmäinen leiri. Timantit ovat ikuisia on vilkas, miellyttävä tapa tappaa kaksi tuntia ja muuttua. Mutta onnea muistaa paljon kaikkea siitä viisi minuuttia myöhemmin.

Parasta: Jill St.John on usein erittäin hauska, kuten Tiffany Case, ensimmäinen amerikkalainen Bond-tyttö, ja ehkä kaikkein mukavin henkilö, jonka Bond on koskaan tavannut.

Carole-kukkakimppu 'Vain silmillesi'(MGM / United Artists)

17. Vain silmillesi (yhdeksäntoista kahdeksankymmentäyksi)

Megahitin jälkeen Moonraker ampui Bondin avaruuteen, Team Bond toi viisaasti 007 takaisin maahan, vaihtelevin tuloksin. Vain silmillesi on joitain sydäntä pysäyttäviä temppuja, loistava autojahti, joka on yhtä suuri osa hauskaa ja jännittävää - ja siinä on sävyongelmia (rakeinen ei sekoita hyvin julkkiskameihin), ja se näyttää utelias halvemmalta kuin melkein kaikki muut Bond-kuvat.

Chanelin, ranskalaisen tainnutajan, tulevaisuuden kasvot Carole Kimppu on mahtavaa energiaa kuin kostaa Bond-tyttö Melina Havelock, ja tämä varsi on huono, mutta hänen romanssi Bondin kanssa tuntuu pakolliselta.

Paras osa: Kaunis skotlantilainen poptähti (ja Prinssi muusa) Sheena Easton suorittaa nimikappaleen kameralla, Bond ensin.

'Elät vain kahdesti'(MGM / United Artists)

16. Elät vain kahdesti (1967)

Conneryn viimeiseksi retkeksi (ennen kuin hänet köytettiin takaisin) Timantit ) tuottajat melkein kaksinkertaistivat vuoden 2019 talousarvion Thunderball . Käsikirjoituksella Roald Dahl (Joo, että Roald Dahl), Elät vain kahdesti on ensimmäinen elokuva, joka enimmäkseen poistaa romaanin juoni, lukuun ottamatta japanilaista asetusta ja joitain hahmoja. Näytön tarinasta puuttuu keskittyminen (esimerkiksi Little Nellie -helikoptereiden jahtauksella ei ole mitään tarkoitusta), eikä se auta, että Connery näyttää siltä, ​​että hän on kokonaan yli tämän.

Jotkut rodullisista jutuista ovat ikääntyneet kauhistuttavasti, ja on vaikea uskoa, että kukaan olisi koskaan ostanut Conneryä japanilaisena. Jos katselet tätä kuvaa ensimmäistä kertaa ja olet nähnyt jonkin kuvan Austin Powers elokuvat, tunnistat - hyvin, tunnistat paljon.

Silti, Elät vain kahdesti erottaa sen, kunnianhimoinen jopa Bond-standardien mukaan.

Paras osa: Blofeldin tulivuoripaikalle rakennettu massiivinen sarja, jossa on toimivat helikopterikentät ja monorailit, on jäänne menneestä elokuvakaudesta.

'Thunderball'

viisitoista. Thunderball (1965)

Kolmen tähtitapahtuman jälkeen sarja kompastui ensimmäistä kertaa. Ja Thunderball ei ole ikääntynyt hyvin.

Vaikka tämä oli Bondin ensimmäinen retki ultralaajakuvaruudulla, elokuvan tekeminen ei ole yhtä samettista ja kiillotettua kuin edellisessä kirjoituksessa Kultasormi , ja hahmot eivät ole läheskään yhtä mielenkiintoisia. Varhainen kohtaus, jossa Bond kiristää lähinnä lääkäriä, jotta hän voi nukkua hänen kanssaan, on vain kireä ja karkea.

Elokuva saa kuitenkin jännittävämmän, kun se kulkee, ja Connery ampui edelleen kaikkia sylintereitä.

Paras osa: Uraauurtavat vedenalaiset sekvenssit, erityisesti laivaston SEALien ja SPECTRE-käsityöläisten välinen huipentuma, näyttävät edelleen todella vaikuttavilta tänään. Thunderball voitti parhaan visuaalisen tehosteen Oscarin.

Lois Chiles, Richard Kiel ja Roger Moore Moonrakerissa(MGM / United Artists)

14. Moonraker (1979)

Tämä on se, missä James Bond menee avaruuteen ja tekee laseraseita. Se tekee siitä pahin, eikö? Ei. Vaikka siinä ei ole käytännössä mitään muuta kuin muutama yhteinen nimi Fleming-romaanin kanssa (yksi vahvimmista kirjoista), ja se on luultavasti kaikkien elokuvien kirein, Moonraker on paljon menossa siihen. Itsevarma Moore on mukana vitsissä, ja kiiltävät visuaalit kuljettavat usein (erikoistehosteet olivat Oscar-ehdokkaita, menettää Ulkomaalainen ).

Toki, se on melko typerää. Mutta tämä on Kolme Condorin päivää verrattuna Kuole toinen päivä .

Paras osa: Veteraani britti-ranskalainen näyttelijä Michael Lonsdale on loistava kuin konna Hugo Drax.

Maud Adams ja Roger Moore elokuvassa Octopussy(MGM / United Artists)

13. Mustekala (1983)

Mooren vankassa, Intian asettamassa edellisenä viimeisessä retkessä kourallinen valitettavasti väärin arvioituja ylimitoitetun typeryyden hetkiä (Tarzanin huuto saa joka kerta kasvokämmen) heikentää enimmäkseen roiskavaa, itsetietoista, joskus jopa jännittävää hyvää aikaa .

Paras osa: Moore nautti työskentelystä Maud Adams päällä kultainen ase että hän henkilökohtaisesti pyysi häntä palaamaan tänne nimittämän sankaritarina. Hän on monia sävyjä lumoava, ja heillä on tuulta nautinnollinen kemia.

Michelle Yeoh, Jonathan Pryce, Teri Hatcher ja Pierce Brosnan elokuvassa 'Huominen ei koskaan kuole'(MGM / United Artists)

12 . Huominen ei koskaan kuole (1997)

Brosnanin toisella retkellä oli kivinen tuotanto, mutta se ei todellakaan näy lopputuotteessa. Seuranta Kultainen silmä tarkistaa kaikki ruudut siitä, mitä haluamme Bond-seikkailusta tyylillä ja innostuksella. Se on kaikki mitä se todella tekee - mutta hei, kaava toimii.

Michelle Yeoh , yksi modernin maailman elokuvateatterin kameleoneista, potkaisee kosmisiä määriä takapuolta eversti Wai Liniksi. Elokuva olisi toiminut paremmin ilman takertua romanssia, jos nämä kaksi agenttia olisivat yksinkertaisesti toimineet tasa-arvoisina. Yeoh on tuskin ikääntynyt lainkaan vuodesta 1997, ja hän tekee edelleen omia temppujaan. Ehkä Wai Lin voi palata sarjaan?

Paras osa: Tony-palkittu Valtaistuinpeli aluna Jonathan Pryce repii irti ja syö kaikki kohtaukset, joissa hän on kuin konna Elliot Carver, megalomaniakkinen sanomalehti.

Sophie Marceau ja Pierce Brosnan Michael Aptedin MAAILMASSA ei riitä(MGM / Eon)

yksitoista. Maailma ei riitä (1999)

Komea, jännittävä, hilpeä - toiseksi paras Brosnan-retki ei saa ansaitsemansa ansiota. Kritiikin pääkohde on ollut vuosien varrella Denise Richards ydinfyysikkona tri Christmas Jones. Tämä on selkeän silmän realismi verrattuna moniin aikaisempiin Bond-elokuviin ja jopa joihinkin Flemingin romaanien elementteihin. Richardsilla on myös hyvä aika roolissa: hauska, miellyttävä ja erittäin hyvännäköinen. Joulukritiikki ei vain liity kontekstiin.

Roger Ebert antoi Maailma ei riitä korkein arvosana Brosnan-retkistä. Hän kutsui sitä loistavaksi sarjakuvajrilliksi, jännittäväksi ja siroiksi, loputtomasti kekseliäiksi.

Paras osa: Tämä kuva kuuluu Sophie Marceau öljyperillisenä Elektra Kingina, jonka pirullinen pahuus paljastaa itsensä kerroksittain. Elektra on hullu, sarjan ainoa naispuolinen iso paha tähän mennessä - ja ainoa nainen, jonka Bond on tappanut kylmäverisenä.

Aiheeseen liittyvät: Michael Apted puhuu Maailma ei riitä Lähes 20 vuotta myöhemmin

Roger Moore ja Jane Seymour elokuvassa Live and Let Die(Yhdistyneet taiteilijat)

1o. Elä ja anna kuolla (1973)

Ensimmäinen Moore-retki oli merkittävä käännekohta sarjalle; kuvan tarvittiin seisomaan itsestään, supertähden Conneryn varjosta. Elokuvantekijät eivät viisaasti yrittäneet kopioida edellistä aikakautta. Julkaistiin, kun Blaxploitation-elokuvien suosio Akseli ja Coffy oli vellova, Elä ja anna kuolla pyörii juoni, johon osallistui huumeiden herra, voodoo ja okkultismi tyylikkäästi. Sen lisäksi, että sillä on kaikkein kuviteltavin konna-kuolema ( Yaphet Kotto räjähtää kuin täynnä heliumia oleva ilmapallo ), kuva on enimmäkseen vain groovy. Katsomalla sitä tänään, 70-luvun kosketukset eivät tunnu niin paljon päivämäärältä kuin lisäävät viehätystä.

Mikään luettelo unohtumattomimmista Bond-tytöistä ei ole täydellinen ilman ennustaja-pasianssia, jota soitti kuollut upea 22-vuotias Jane Seymour . Tämä oli rooli, joka ampui hänet kansainväliseen maineeseen.

Paras osa: Möly Paul ja Söpö McCartney -kirjoitettu tunnari voi olla sarjan paras. Sen välissä, Goldfinger, Kukaan ei tee sitä paremmin, ja Adele Oscar-palkittu Skyfall.

Timothy Dalton ja Carey Lowell elokuvassa 'Tappajalisenssi'

9. Lupa tappaa (1989)

Tämä on sarjan mustat lampaat ja yksi aliarvioitu merkintä.

Bond on riisuttu valtakirjoistaan ​​ryöstääkseen kokaiinikartellin franchising-yhtiön ainoassa puhtaan punaverisen kosto-tarinassa. Carey Lowell on ilo haulikko-toting, älykkään suuhun ohjaajana ja CIA: n informaattorina, joka pyrkii muokkaamaan Bondia täällä ja siellä.

Lupa tappaa on tasainen fantastinen Bond; se saa yhden toiveen Daltonille - paljon helpommaksi täällä kuin hän oli Elävät päivänvalot - täytyy tehdä tämä asia vielä muutaman kerran. Tämä on sarjan ainoa kuva, jolla on graafista väkivaltaa (alun perin leikattu R-luokituksen välttämiseksi). Elokuvan katsojat eivät olleet valmiita siihen, että Bond menisi tähän synkkään, ja Lupa tappaa oli lipputulot. Bond katosi teattereista kuudeksi vuodeksi.

Paras osa: Pitkäaikainen viimeinen henkilöautojen ja säiliöautojen takaa-ajo, veri läpäissyt, räjähdyksillä täytetty behemoth, voisi seistä maaperän Tie Warrior . Tämä on todella jännittävää kamaa.

(Keith Hamshere / Getty Image)

8. Kultainen silmä (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Hengitys raitista ilmaa toi Bondin 90-luvulle. Ohjaus lihaksen ja nokkeluuden mukaan Martin Campbell (joka palasi vuosikymmenen ajan myöhemmin Royal Casino ), Kultainen silmä on loistava toimintatrilleri, jollaiset setit, jotka auttavat määrittelemään Bond-tuotemerkin. Lisäksi on paljon seksiä, vitsit ja vilkkaasti esitetyt hahmot. Sankarimme on myös tässä purettu harkitusti, kuten milloin Judi Dench M nimeää hänet seksistiseksi, misogynistiseksi dinosaurukseksi, kylmän sodan pyhäinjäännöksi.

Kultainen silmä elokuva on nyt synonyymi videopelille, jota seurasi kaksi vuotta myöhemmin. Ensimmäisen persoonan räiskintä, jota pidetään laajalti kaikkien aikojen parhaimpana pelinä, jätti enemmän kulttuurivaikutuksia kuin elokuva.

Paras osa: Kultainen silmä on vähintään neljä Bondin ikimuistoisinta roistoa, mukaan lukien Alec Trevelyan ( Sean Bean ), Kenraali Ourumov ( Gottfried John ) ja Boris Grishenko ( Alan Cummings ). Famke Janssen eräänlainen ylöspäin jokainen, vaikka - kuten Xenia Onatopp, baddie, joka tukehduttaa vastustajan reidellään.

Liittyvät: 20 suurinta toimintaheroiinia, sijoitus

Apic / Getty Images(Sean Connery ja Ursula Andress '' Dr. No '' -ryhmässä)

7. Tohtori Ei (1962)

Bondin ensimmäinen teatteriesitys on edelleen yksi hänen parhaimmista: kiehtova, älykäs, hyvätempoinen ja suhteellisen maadoitettu etsivä lanka.

Jos kesti kaksi tai kolme retkeä, jotta siitä tuli todella ikoninen, samaa ei voida sanoa Connerystä, rock-tähdestä Get-Go-ohjelmasta. Elokuvan alussa hän tappaa baddien kylmäverisenä istuen ja hikoilematta. Sitten myöhemmin kuvassa hän on vain tarpeeksi haavoittuvainen tunnustamaan naiselle pelästyneensä. Naiset ja herrat- James Bond!

Paras osa: Kuva Ursula Andress valtamerestä nouseva on ja tulee ikuisesti olemaan yksi elokuvan seksikkäimmistä hetkistä. Sitä on kunnioitettu ja kaikuttu säälimättömästi siitä lähtien ... tehokkaimmin vuonna Royal Casino .

Liittyvät: Seksikkäimmät elokuvat Netflixissä juuri nyt

Teatterijuliste elokuvasta The Spy Who Loved Me(MGM / United Artists)

6. Vakooja, joka rakasti minua (1977)

Sen seurauksena lähes franchising-loppu pettymys ontuva Mies, jolla on kultainen ase , Bond-tuottajat tyhjensivät lompakkonsa ja vetäisivät kaikki pysähdykset miellyttävän viihdyttäväksi.

Säälimätön, mutta aurinkoinen ja hauska, Vakooja, joka rakasti minua sisältää kaiken: jännittäviä sarjatuotteita, paha baddie, jossa on vedenalainen pesä, lukemattomia lainattavia seksivitsejä ja romanssi, joka ajaa tarinaa sen sijaan, että tuntisi olevansa kiinni. Kaksi vuotta ennen kuin hän meni naimisiin Ringo Starr , Barbara Bach asettaa kultaisen standardin potkun takana oleville Bond-liittolaisille Venäjän agenttina XXX.

Tämä kuva avautuu yhdellä hämmästyttävimmistä temppuista, jotka on koskaan kuvattu elokuvalle - laskuvarjo hyppää arktisen ympyrän vuorelta yhdellä hengittämättömällä otteella - sitten se ylläpitää sitä villiä vauhtia yli kahden tunnin ajan.

Paras osa: Teeman sävelmä on Kukaan ei parempaa, pianobadadi, jonka suorittaa Carly Simon . Kuten niin paljon muuta tässä elokuvassa, se on odottamaton, aivan ihana.

Liittyvät: Ringo Starr puhuu paraateista rauhasta, rakkaudesta ja raittiudesta

(MGM / United Artists)

5. Venäjältä rakkaudella (1963)

Bondin toinen suuren näytön näyttely oli laajennus ja parannus ensimmäiseen; tätä pidetään yleensä yhtenä hienoimmista vakoiluelokuvista historiassa.

Keskeinen syy Venäjältä rakkaudella on niin vahva on kemia ja suhteet. Bondin luottavainen bromanssi Kerim Beyn kanssa on yllättävän paljon sydäntä ( Pedro Armendariz ), ja Conneryn paitaton, vihjeitä sisältävä hotellihuoneen esittely Daniela Bianchi Tatiana Romanova on erinomainen esimerkki vanhasta Hollywoodista siitä, kuinka tuottaa epämiellyttävää eroottista lämpöä ilman nimenomaista sisältöä.

Paras osa: Lähellä oleva, ei-pidätetty taistelu kuolemaan Bondin ja Bondin välillä Robert Shaw Punainen apuraha on villin, kauhean kauneuden asia.

(MGM / United Artists / Sony / Eon Productions)

Neljä. Royal Casino (2006)

Kuten monet suurimmista päähenkilöistä, jotka pitävät meitä virittämässä TV-draamasarjaa usean vuoden ajan, Bondin niin vakuuttavaksi tekeminen tulee paljolti hänen puutteistaan. Näiden elokuvien parhaat paljastavat hänen puutteensa ja heikkoutensa menettämättä silti hänen kiistattomasti sankarillisia ominaisuuksiaan. Jamesin luonteen muuttaminen liikaa olisi liian pirteä ja tarpeetonta. Hänen ympärillään olevien elokuvien on kehityttävä vastaamaan aikaa, ja toistaiseksi se on melkein täsmälleen mitä tämä sarja on tehnyt.

Royal Casino oli ensimmäinen Bond-elokuva, joka kirjoitettiin sen jälkeen 11.9 , ja yleisö tarvitsi Bond-elokuvien kehittyvän huomattavasti. Royal Casino nousi tilaisuuteen lyömällä sitä puistosta kauemmas kuin kukaan olisi voinut odottaa. Tämä on upea toimintakuva, jonka paino on romanttinen tragedia. Kuinka usein niin tapahtuu?

Usein paras osa mitä tahansa, Eva Green on yksi ainoa ahdistettu magneetti, joka tekee hänestä ainoan näyttelijän Vesper Lyndille, kaksoisagentille, joka rikkoo Bondin sydämen korjaamattomasti. Ranskalainen näyttelijä, joka näyttää nuorelta Elizabeth Taylor joistakin näkökulmista, saivat roolin jälkeen Angelina Jolie ja Charlize Theron sammutin sen. On vaikea kuvitella ketään, edes niitä A-listaajia, vetävän sen pois aivan kuten Green teki.

Paras osa: Elokuvan alussa miesten katse kääntyy selvemmin kuin koskaan ennen sarjojen historiassa. Kamera kirkastaa, käytännössä kuolaisee Craigin ruumiinrakenteen ja lävistysominaisuudet silmäniskulla Tohtori Ei .

Shirley Eaton Goldfingerissä(Yhdistyneet taiteilijat)

3. Kultasormi (1964)

Kolmas Bond-retki on hetki, jolloin suosittu sarja muuttui globaaliksi ilmiöksi kuin mikään koskaan ennen. Yksi Flemingin paremmista romaaneista pidetään enimmäkseen ehjänä - ääriviivana - mutta kohtaukset on muokattu, jotta dramaattinen vaikutus olisi mahdollisimman suuri. Esimerkiksi kirjassa Bond ei löydä köyhää Jill Mastersonia ( Shirley Eaton ) Hohtavan ruumiin itse; hän vain kuulee siitä.

Yksinkertaisesti sanottuna, tämä on yksi kaikkien aikojen kaikkein ennakkoluulottomimmista, viscerallyn viihdyttävistä elokuvista. Pelkän uupumuksen vuoksi tämä on ottelu tykkäyksille Pohjoinen luoteeseen ja alkuperäinen Tähtien sota .

Paras osa: On vaikea erottaa yksi elementti kuvassa, jossa melkein jokainen kehys on ikoninen - mutta tämä on Conneryn hienoimpia tunteja. Hänen Bond on haavoittuva, vaikuttava, seksikäs, koominen, kostonhimoinen. Kultasormi on elokuvalegenda, paikka, jossa pulmainen fantasia ja korkea taide kohtaavat.

Liittyvät: Alfred Hitchcockin kymmenen parasta elokuvaa, sijoitus

(Eon / MGM / UA)

kaksi. Hänen Majesteettinsa salaisessa palveluksessa (1969)

Australialainen malli George Lazenby otti Conneryn haltuunsa siinä, missä Bond rakastuu, hänellä on laukaus onnellisuudesta, ja sitten menettää kaiken. Se oli kaupallinen ja kriittinen pettymys viisikymmentä vuotta sitten; tänään se on tärkeä leikkaus.

Kriitikot repivät Lazenbyn suorituskyvyn erilleen tuolloin. Räikeät arvostelut ja näyttelijän diivan käyttäytyminen lavalla varmistivat, että hän oli ainoa esiintyjä, joka pelasi roolia vain kerran. Vaikka hän ei sovi tähtien pilkkoihin Diana Rigg tai Telly Savalas , Lazenby oli täällä todella aika hyvä, haavoittuvin, romanttinen Bond koskaan - herkkä tavalla, että pelkäät häntä, kun hän on vaarassa. Connery's Bond ei ehkä ole toiminut tässä tarinassa, rakkaustarinassa.

Valokuvaaja Michael Reed , ultralaajakuva Hänen majesteettinsa 'S Salainen palvelu on visuaalisesti tyylikäs ja häikäisevä tavalla, jota kaikki muut Bond-elokuvat säästävät ehkä Skyfall eivät yksinkertaisesti ole.

Paras osa: Onnea ei itkeä tuhoisissa, väistämättömissä viimeisissä hetkissä. Kyllä, James Bond -elokuva voi tehdä sen.

1. Skyfall (2012)

Tämän ei pitäisi toimia. Perinteinen viisaus kertoo, että elokuvan franchising ei varmasti tule olemaan parempi - vähemmän intiimimpi - kuin koskaan, koko puoli vuosisataa sen alkuvaiheessa. Mutta näin tapahtui Bondin kanssa Skyfall .

Vuonna 2019 James Bond astuu nykyaikaiseen maailmaamme, jossa vihollisia ei ole niin helppo nähdä, ja taistelu on varjossa. Skyfall on pelottava, hauska, toisinaan syvästi hauska ja koskettava. Tämä on viihde, joka on itsevarma, hienostunut ja viisas tuntemaan kuulon Judi Dench Tennysonin lausuminen oikeussalissa voi olla yhtä hämmentävää kuin katsella Jamesin rippaavan junavaunun Caterpillar-kaivukoneella. Sam Mendes Suunta on kiteinen; hän tietää, että meillä on meidät kämmenellä joka askeleella.

Paras osa: Craig tarjoaa tämän hahmon kaikkien aikojen kaikkein kiehtovimman otteen. Käsikirjoituksen avulla Bond vuotaa verta kaikkialle, sillä on syvällisiä, kriittisiä puutteita. Bondin inhimillistäminen vaikutti yleisön ja kriittisen rakkauden kanssa Skyfall on kaikkien aikojen eniten tuottanut Bond-elokuva, vaikka inflaatio olisi otettu huomioon. Sen menestys teki selväksi, että niin kauan kuin häntä hoidetaan huolella ja hänen ympärillään olevat elokuvat kehittyvät ajan myötä, Bond pysyy valkokankaalla koko ajan maailmassa.

Aiheeseen liittyviä: Lashana Lynch pelaa 00-agenttia Ei ole aikaa kuolla

Ei ole aikaa kuolla avataan 2. huhtikuuta 2021.

Mikä on suosikkisi Bond-elokuvasi? Oletko samaa mieltä tämän luettelon kanssa? Kerro meille kommenteissa. Tarkista Billie Eilish Bond 25: n kummitteleva, hitaasti palava pudotuspeli.