(Getty Images)
Monet meistä käyvät elokuvissa, koska haluamme tuntea jotain. Harvat historian elokuvantekijät, jos sellaisia on, voisivat liikuttaa meitä ja saada meidät reagoimaan enemmän kuin Alfred Hitchcock . Kyllä, hän oli jännityksen päällikkö ja komedian, romanssin ja kauhun mestari - vain muutamia mainitakseni. Monet suuret taiteilijat jäävät arvostamattomiksi elinaikanaan, mutta yleisö kokoontui Hitchcockin elokuviin joukkoina kuuden vuosikymmenen ajan nauttien innostuksesta.
Hitchcock kuoli rauhallisesti unessa kotonaan Bel Airissa huhtikuussa 1980, jättäen taakseen yhden elokuvahistorian tunnetuimmista perinnöistä. Juhlistamme elokuvantekijän vertaansa vailla olevaa uraa sijoittuimme Hitchcockin 10 parasta elokuvaa : Nämä on järjestetty nousevaan järjestykseen.
Nautin yleisön soittamisesta kuin piano. - Alfred Hitchcock
Liittyvät: Kaikkien aikojen 151 parasta kauhuelokuvaa, sijoitus
(Elokuvajulistekuva / Getty Images)
Perustuu (erittäin) novelliin Daphne du Maurier , Linnut ei ole dramaattista kättä joistakin Hitchcockin muista hienoimmista teoksista, mutta elokuva on välttämätön mestarikurssi hitaasti poltettavassa kauhussa. Se on osoitus Hitchcockin taidoista, että hän pystyi muuttamaan joukon kyyhkysiä ja variksia kaikkien aikojen uhkaavimmista rikospohjoista. Hollywood-remake on kehitteillä, ja on vaikea kuvitella, että se olisi melkein yhtä friikki kuin alkuperäinen, joka kestää hyvin lähes 60 vuotta myöhemmin.
(Getty Images)
Vaikka Hitchcock oli ohjannut elokuvia lähes vuosikymmenen ajan (hänen ensimmäinen elokuvansa oliLodger: Tarina Lontoon sumuistavuonna 1926), 39 askelta on hänen ensimmäinen mestariteos. Perustuu samannimiseen vuoden 1915 seikkailuromaaniin John Buchan jokaisesta siviilistä ( Robert Donat ), joka on tahattomasti sotkeutunut kansainväliseen vakoilutapahtumaan (väärin syytetyt miehet, jotka on pakotettu tyhjentämään nimensä, olivat keskeinen osa Hitchcockin elokuvia) 39 askelta oli upea hitti omana aikanaan ja vahvisti Hitchcockin trillerin mestarina. Vuonna 1999 British Film Institute luokitteli sen 1900-luvun neljänneksi parhaaksi brittiläiseksi elokuvaksi.
(Getty Images)
Perustuu vuoden 1936 romaaniinPyörä pyöriimennessä Ethel Lina White , Lady katoaa on kauniista englantilaisesta turistista nimeltä Iris ( Margaret Lockwood ), joka matkustaa junalla Manner-Euroopassa ja joka herää torkut huomatessaan, että hänen vanhuksensa matkakumppani on kadonnut. Kun muut junan matkustajat kieltävät koskaan näkevänsä vanhaa naista, Iris pyytää komean muusikon apua ( Michael Redgrave ) auttaakseen häntä selvittämään salaliitto. Viimeinen elokuva, jonka Hitchcock teki kotimaassaan Englannissa ennen voimakasta Hollywood-tuottajaa David O.Selznick tarttui häneen ja toi lampi, Lady katoaa oli tuolloin Britannian lipputulon historian suurin hitti, mikä vahvisti Selznickin uskomuksen Hitchcockin menestyksestä Amerikassa. Yli 80 vuotta myöhemmin (!), Lady katoaa on edelleen viihdyttävä helvetissä, ilo katsella alusta loppuun. Se on korkean johdon teko ilman virheitä ja vaikuttavan tasainen sekoitus jännitystä, komediaa ja romanssia.
Liittyvät: Tähän mennessä 2000-luvun parhaat romanttiset elokuvat
Alfred Hitchcockin henkilökohtainen suosikki elokuvistaan, Epäilyn varjo on viileä ja upeasti toimiva esikaupunkien painajainen, jossa nuori nainen nimeltä Charlie ( Teresa Wright ) huomaa hitaasti, että hänen rakas setänsä (nimeltä Charlie, Joseph Cotten ) on sarjamurhaaja. Komea Cotten tunnettiin ystävällisenä johtavana miehenä, ja hänen asettaminen tällaiseen rooliin oli esimerkki siitä, kuinka Hitchcock rakasti leikkiä yleisönsä odotusten mukaisesti.
Nuoren tennispelaajan välinen väärinkäsitys ( Farley Granger ) ja karismaattinen psykopaatti ( Robert Walker ) johtaa pyörteiseen murhan ja uhkan sekaannukseen yhdessä Hitchcockin tyylikkäimmistä ja täydellisen vauhdikkaista jännitysmatkoista (hiusten nostofinaali tapahtuu sopivasti karnevaalimatkalla, jota ei voi hallita). Perustuu vuoteen 1950 Patricia Highsmith romaani samannimistä, Tuntemattomat oli hieman vastakkainen julkaisun yhteydessä, ja jotkut kritisoivat sen röyhkeää tarinaa, joka oli vääntynyt jopa Hitchin standardien mukaan. Se on myös pimeästi hilpeä. Elokuva on ikääntynyt kauniisti, ja Hitchcockin rohkeat ja häikäisevät tyylivalinnat on erotettu elokuvakouluissa eri puolilla maailmaa, ja sen hermostunut ja sairaala omaksuu ihmisen luonto on heijastunut nykyaikaisemmissa teoksissa, kuten Fargo (elokuva- ja TV-sarjat), Yksinkertainen suunnitelma ja Poissa tyttö .
Liittyvät: Netflixin parhaat trillerit juuri nyt
Tirkistely on teema, jonka Hitchcock tutki koko uransa ajan, mutta ei koskaan niin suoraan kuin tässä melkein mysteerissä miehestä, joka on todistaja murhasta katsellen ikkunastaan. Yksi suurimmista syistä Takaikkuna toimii paremmin kuin melkein mikä tahansa muu jännittävä trilleri, koska rakastamme hahmoja niin paljon. Jännityksen päällikkö oli myös velho saamassa tähtien esityksiä upeilta näyttelijöiltä ja Jimmy Stewart on yhtä voimakas kuin hän on vaivattomasti viehättävä kuin valokuvaaja L.B. Jefferies, vaikka vietti koko elokuvan pyörätuolissa. Tämä on Grace Kelly Kaikkein ikonisin rooli ja hänen muuttumisensa lumoavasta, passiivisesta sisätilasta tytöön riskinottoon liittyvään seikkailijaan koskettaa meitä enemmän joka kerta, kun näemme elokuvan.
Downbeatin kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Huimaus , Hitchcock teki miellyttävimmästä joukosta miellyttävänsä. Työskentely ketterän ja älykkään käsikirjoituksen kanssa Ernest lehman (sijoittui 21. sijalle Writers Guild of America's Greatest Scriptays of All Time), Hitchcock teki elokuvan kaikille - huumorilla, joka saa sinut hymyilemään, romantiikalla, joka saa sinut hermostumaan ja jännityksellä, joka pysäyttää sydämesi ja saa kämmenesi hikoilemaan. Cary Grant teki aina uskomatonta työtä Hitchcockin kanssa, ja tämä saattaa olla hänen uransa suorituskyky. Yksi elokuvan hienoimmista, häikäisevimmistä iloista, Pohjoinen luoteeseen kilpailee alkuperäisen kanssa Tähtien sota pelkän viihde-arvon vuoksi.
(Elokuvajulistekuva / Getty Images)
Täältä alkaa moderni kauhu. Hitchcock käytti ennennäkemättömiä ponnistuksia saadakseen amerikkalaiset teatteriketjut vakuuttamaan, ettei kukaan pääse teatteriin, kun Psyko alkoi pitää tiukka kansi tontin monille käänteille. Yleisö soitti mukana ja ilahdutti kokemusta (elokuvateatterissa on hauskaa huutaa), ja siitä tuli kannattavin mustavalkoinen äänielokuva, joka on koskaan tehty. Kokonaan 60 vuotta myöhemmin, Psyko on edelleen järkyttävää, jopa hermoja paistavaa. Tarpeettomasti pitkittynyt epilogi, jossa on liikaa kuvausdialogia, on aina tarttunut kuin kipeä peukalo, mutta se ei riitä vähentämään Psyko Pysyvä asema pysyvänä asemana välttämättömänä kulttuurimerkkinä. Se on shokkiteatterin isoisä.
Liittyvät: Nämä 5 klassista kauhuelokuvaa ovat edelleen järkyttäviä tänään
Suurimmaksi osaksi epätavallisen jäsennellyn ja suorastaan masentavan tarinan vuoksi Huimaus oli kriittinen ja kaupallinen epäonnistuminen, kun se julkaistiin, mutta se on nyt laajalti hyväksytty yhtenä suurimmista kaikista elokuvista. Tämä on Hitchcockin syvin ja henkilökohtaisin työ, loputtoman monimutkainen lausunto maskuliinisuudesta ja pakkomielteestä, joka tulee olemaan ikuisesti elokuvakoulun opetussuunnitelma. Pelkästään tekniseltä kannalta katsottuna se on yhtä huumaava pala puhdasta elokuvaa kuin mikä tahansa, kiitos Bernard Herrmann Sekoittava, hypnotisoiva pisteet ja Robert Burks ”Elokuvaus, joka käyttää nerokkaasti värejä kertomukseen merkityskerrosten lisäämiseksi.
Vuonna 1958 yleisö ei ollut valmis ottamaan vastaan rakastettavaa hyvää kaveria Jimmy Stewartia, joka pelaa tyyppiä vastaan syvästi levottomana yksilönä epätoivossa, mutta hän on loistava täällä. Monet tuon ajan kriitikot valittivat myös sitä Kim Novak oli liian jäykkä, mutta psykologisen kidutuksen uhrina, joka tukahduttaa tunteensa selviytyäkseen, hän on todellakin täydellinen, aivan kuten koko elokuva. Joka 10. vuosi arvostettu brittiläinen aikakauslehti Näkö ja ääni kyselee satoja kriitikkoja luettelosta kaikkien aikojen suurimmista elokuvista. Vuonna 2019 ensimmäistä kertaa 50 vuoden aikana Kansalainen Kane ei ollut sijalla 1; Huimaus väitti paikkansa. Se on nero, ja se innostaa elokuvantekijöitä niin kauan kuin väline on olemassa.
Kaikista Hitchcockin mestariteoksista Pahamaineinen saattaa olla se, joka on ikääntynyt parhaiten. Jos jotain, se näyttää vanhenevan päinvastoin. Vahvan kultaisen, Oscar-ehdokkaan käsikirjoituksen ansiosta Ben Hecht ymmärtäväisesti ihmispsykologia (erityisesti vuodelle 1946) ja vivahteikkaat, inhimilliset esitykset Cary Grantilta ja Ingrid Bergman , Pahamaineinen on yksi elokuvahistorian syvimmistä rakkaustarinoista. Tämä ei ole kaukana Hitchcockin upeimmista elokuvista - se on komea ja melko hienovarainen - ja se on voittaja mestarin tyylistä, tyylikäs ja moitteeton tahti. Hitchcockin kamera liukuu vaivattomasti läpi tämän imevän vakoojadraaman, mikä johtaa henkeäsalpaavaan huipentumaan - hermoja särkevästi hitaaseen portaiden laskeutumiseen - joka on repeytynyt vuosikymmenien ja vuosikymmenien ajan, eikä koskaan ole tasa-arvoa. Perintö Pahamaineinen on elossa ja hyvin. Itse asiassa näyttää siltä, että nuoret elokuvantekijät viittaavat siihen keskeisenä vaikuttajana nyt enemmän kuin koskaan. Elokuva sai huudon sisään Damien Chazelle 'S La La Land käsikirjoitus, ja vuonna 2019 episodi Tähtien sota : Kloonisodat animaatiosarja nimeltä Senate Spy, oli ammuttu uudelleentoisto. Pahamaineinen on visuaalinen tarinankerronta hienoimmillaan, verrattavissa Kansalainen Kane (1941) ja Chaplinin Kaupungin valot (1931), siinä mielessä, ettei yksikään kehys, ei yksi hengitys ole paikalla.
Haluatko lisää elokuvasijoituksia? Tarkista…
Ranking Harry Potter -elokuvat järjestyksessä
Ranking Quentin Tarantino -elokuvat
