10 parhaista mielenterveydestä koskaan tehdyistä elokuvista

Vuodesta 1949 toukokuua on pidetty mielenterveystietoisuuden kuukautena Yhdysvalloissa. Mielisairaus vaikuttaa miljooniin perheisiin maailmanlaajuisesti, ja leimautumiselle ei yksinkertaisesti ole mitään syytä.

Vaikka se ei ole sääntö, joskus Hollywood kohtelee kohdetta ansaitsemallaan kunnioituksella ja tarkkuudella tarjoten silti laadukasta viihdettä.

Tässä on 10 parhaat elokuvat mielenterveydestä koskaan tehty. Kaikki nämä nimikkeet ovat vuokrattavissa ja ostettavissa suurimmista suoratoistopalveluista, kuten iTunes, VUDU, Hulu ja Amazon.

Liittyvät: Parhaat elokuvat riippuvuudesta ja alkoholismista

Jennifer Lawrence ja Bradley Cooper SILVER LININGS PLAYBOOK -ohjelmassa(TWC)

1. Silver Linings Playbook (2012)

David O.Russell teki tämän Pennsylvaniassa asetetun mestariteoksen kahdesta parantavasta kuumasta sotkusta, jotka putoavat toisilleen, mikä on lahja pojalle, jolla on kaksisuuntainen mielialahäiriö ja OCD. Hämmästyttävä sekoitus valtavia nauruja, tuskallista aitoutta ja liikuttavaa rakkaustarinaa, Silver Linings Playbook kävelee köydellä temaattisesti eikä koskaan aseta jalkaa väärin - suureksi iloksi ja iloksi kaikille, jotka sitä katsovat. Tämä oli ensimmäinen elokuva siitä lähtien Warren Beatty 'S Punaiset 31 vuotta aikaisemmin ehdokkaaksi Oscarit kaikissa neljässä näyttelijäluokassa (tähdet Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert De Niro ja Jacki Weaver ). Lawrence voitti tietysti parhaan naispääosan, ja loppu on historiaa.

Perhe on hauska asia. Rakastamme heitä, ja joskus he ajavat meitä kiusaajaksi. Harvat muistissa olevat elokuvat ovat paremmin vanginneet särkyvän sydänsäryn ja kiistämättömän iloisuuden, joka tapahtuu, kun rakkaansa heittävät aivan kuin Silver Linings Playbook .

Silver Linings Playbook on syvästi amerikkalainen elokuva - onko joku muu elokuva leikannut jalkapallorakennustamme yhtä paljon kuin tämä?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton ja Donald Sutherland tavallisissa ihmisissä(Paramount-kuvat)

kaksi. Tavalliset ihmiset (1980)

Käännekohta psykoterapian esittämiselle elokuvissa, Robert Redford Draama varakkaasta Chicagosta perhe poikansa vahingossa tapahtuneesta kuolemasta selviytyminen käsittelee vaikeita aiheita, kuten PTSD ja perhe-elämä.

Suuret rekvisiitta Mary Tyler Moore aidosti rohkeasta esityksestä, joka heittää hänen allekirjoituksensa miellyttävyyden ulos ikkunasta; täällä hän pelaa naista, joka on näennäisesti kykenemätön rakastamaan lastaan, ja ehkä ketään ollenkaan. Tämä oli Redfordin debyytti ohjaajana, ja se voitti neljä Oscaria, mukaan lukien paras elokuva, paras ohjaaja ja paras näyttelijä ( Timothy Hutton ).

Tässä on hauska tosiasia: 24 vuotta sen jälkeen, kun hän voitti Oscar-palkinnon Tavalliset ihmiset , käsikirjoittaja Alvin Sargent kirjoitettu Sam Raimi 'S Hämähäkkimies 2 . Hänen kohdennettu, intiimi ja harvoin hahmovetoinen käsikirjoituksensa on kaukana kaikkien aikojen paras supersankari genre.

Kirsten Dunst MELANKOLIASSA(Magnolia-kuvat)

3. Melankolia (2011)

Sisäinen musta pilvi, joka on masennus ei tarkalleen sovi luontaisesti elokuvalle. Varmasti jotkut elokuvat ovat onnistuneet kuvaamaan masennusta suurella näytöllä (katso: kauhu tyrmäys Babadook äskettäin), mutta kukaan ei niin puhtaasti ja näyttävästi kuin Lars Trieriltä Scifi-draama kahdesta sisaresta ( Kirsten Dunst ja Charlotte Gainsbourg ), joista yksi on menossa naimisiin, kun taas Melancholia-niminen kelmi-planeetta törmää Maahan ja sinetöi väistämättömän tuomiomme. Runsas ja kauhistuttava yhtäläisesti, ooppera Melankolia ei vain esitä leuka pudottavia ohjaajien bravuuksia; siinä on yksi tämän vuosisadan titaanimaisimmista näytöksistä Dunstiltä.

Ehkä kulmakarvaiset kiistat elokuvan Cannes-ensi-iltasta selittävät, miksi se suljettiin kokonaan Oscar-palkinnon ulkopuolella (Dunst voitti edelleen Cannesin parhaan näyttelijättären). Se on yksi tämän vuosisadan ainoista elokuvista Näkö ja ääni Viimeisimpien kriitikoiden kysely kaikkien aikojen parhaista elokuvista. Jos olet nähnyt Melankolia , tiedät, että viimeistä kuvaa - upeaa, hämmästyttävän pelottavaa ja mahtavaa sanan pelkoon perustuvassa mielessä - on yksinkertaisesti mahdotonta ravistaa muistista.

Liittyvät: Parhaat mielenterveyden podcastit, joita sinun pitäisi kuunnella juuri nyt

SISÄLTÄ ULOS

Neljä. Sisältä ulos (2015)

Way-y-y lapsiystävällisempi kuin Melankolia mutta ei yhtä hiukan mestarillinen ja hieno, Disney / Pixarin karkkiväri teoksesta teini-ikäisen tytön pään tunteista saattaa olla studion toistaiseksi säälimätön kyyneleet.

Ja nämä kyyneleet ansaitaan. Alarivi: Sisältä ulos muistuttaa innostuneesti, että suru ja kipu ovat olennainen osa täyteen elämiseen elämää , ja se tekee sen enemmän vivahteilla ja armoilla kuin useimmat yksinomaan aikuisille suunnatut live-action-arvostusdraamat. Vapauttamisen jälkeen Sisältä ulos (Oscar-palkinnon animaatioelokuvan voittaja ja ehdokas parhaaksi alkuperäiseksi käsikirjoitukseksi) tuli tehokas työkalu terapeuteille kaikkialla - kaiken ikäisten potilaiden kanssa.

Tunnettu brittiläinen elokuvakriitikko Mark Kermode nimetty Sisältä ulos vuoden 2019 paras elokuva.

Will Sampson ja Jack Nicholson lentävät YKSI CUCKOOIN PESÄN(Yhdistyneet taiteilijat)

5. Yksi lensi yli käenpesän (1975)

Yksi historian vain kolmesta elokuvasta, joka on voittanut viisi suurta Oscaria (kuva, ohjaaja, näyttelijä, näyttelijä, käsikirjoitus), Milo & scaron; Lomake Tunnettu, megahiekkainen ja katkeran hauska draama, joka sijoittuu mielenterveyslaitoksen tähtiin Jack Nicholson [ehkä] katumattomana rikollisena valehulluutena ja Louise Fletcher teräksisenä, sydämettömänä ja laskevana sairaanhoitajana.

Äärimmäinen, korkkimusta ja syvästi häiritsevä elokuva, Käkipesä on tutkimus institutionaalisesta prosessista. Ja sitä laajemmin se on vapauden, hallinnan ja ihmismielen tutkiminen. Se ei ole menettänyt mitään reunastaan ​​yli neljä vuosikymmentä myöhemmin.

Käkipesä perustuu vuoden 1962 romaaniin Ken Kesey , joka on sovitettu useita kertoja näyttämölle. Kongressin kirjasto valitsi elokuvan säilytettäväksi vuonna 1993 kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävän. American Film Institute luokittelee tämän 33. suurimmaksi amerikkalaiseksi elokuvaksi, joka on koskaan tehty, ja sairaanhoitaja Ratched viidenneksi suurimpana näyttelijän konna.

Charles Boyer ja Ingrid Bergman GASLIGHTissa

6. [tie] Gaslight (1940) ja Gaslight (1944)

Kaasuvalaistus on kamalaa ja julmaa; se on psykologisesti väärinkäyttö, jolla manipuloidaan joku kyseenalaistamaan oma terve järki. Termi on käytännössä synonyymi vuodelle 1944 George Cukor voittaneen kuvan Ingrid Bergman hänen ensimmäinen kolmesta Oscar-palkinnot vaimonsa uhriksi joutumisesta. MGM: lle valtava hitti, elokuva oli ehdolla yhteensä seitsemälle Oscarille, mukaan lukien nyökkäykset parhaaksi elokuvaksi ja paras naispääosanäyttelijä 18-vuotiaalle Angela Lansbury hänen debyyttinsä.

Tiesitkö, että vuoden 1944 klassikko on itse asiassa 1940-luvun brittiläisen elokuvan uusintaversio (joka on vielä tarkemmin sovitettu näytelmään Patrick Hamilton )? Se ei ole niin tunnettu, ja se johtuu suurelta osin siitä, että kun MGM osti remake-oikeudet, osa sopimuksesta vaati kaikkien ensimmäisen elokuvan tulosteiden tuhoamista. Onneksi jotkut tulosteet säilyivät ja British Film Institute palautti alkuperäisen jopa äskettäin. Etsi molemmat versiot, koska ne ovat molemmat loistavia eri syistä. Hollywoodin remake on paljon ylenpalttisempi, mutta molemmat pysyvät melko hyvin.

Liittyvät: 30 parasta mielenterveyssovellusta

Darlene Cates ja Leonardo DiCaprio MIKÄ SYY GILBERT-rypäleitä(Paramount-kuvat)

7. Mitä syö Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström Draaman tähdet Johnny Depp nuorena miehenä Iowan pikkukaupungissa huolehtimalla sairaana lihavasta äidistään ( Darlene Cates ) ja autistinen nuorempi veli ( Leonardo DiCaprio ). Tämä on ensimmäinen Oscar-ehdokas DiCapriolle, jonka kriitikot ja yleisö mainitsivat laajalti koskettavan elokuvan suurimmaksi voimaksi.

Mitä syö Gilbert Grape erottuu myös rehellisyydestään ja vaikuttavista syömishäiriöistään (niin harvinainen valkokankaalla). Tämä oli Catesin ensimmäinen näyttelijärooli, jota kriitikot ja hänen kuuluisat tähtensä arvostivat häntä laajalti.

Bianca ja Ryan Gosling LARSISSA JA TODELLISESSA TYTTÖSSÄ(MGM)

8. Lars ja todellinen tyttö (2007)

Nyt tässä on elokuva, jonka haluat vain halata. Ryan gosling antaa yhden hänen tähän mennessä hienovaraisimmista, röyhkeimmistä - ja myös hilpeimmistä - esityksistään Lars, hyväntahtoinen, yksinäinen introvertti, jolla on vuosia matkatavaroita ja trauma, joka kääntää päätään pienessä kaupungissaan aloittamalla romanttinen suhde elävän kokoiseen Bianca-nimiseen rakkaudenukkoon. Voi, tämä lähtökohta olisi voinut mennä niin monella tavalla, mutta Lars ja todellinen Tyttö ei ole mitään muuta kuin Roger Ebert sanoin, elämää vakuuttava. Larsin yhteisön ihmiset pelaavat huolestuneisuudestaan ​​ja rakkaudestaan ​​nuorta miestä kohtaan ja lopulta auttavat Larsia kehittämään työkaluja todellisen inhimillisen yhteyden tavoittamiseksi.

Nancy Oliver sai Oscar-ehdokkuuden alkuperäisestä käsikirjoituksestaan ​​(debyyttinsä käsikirjoituksesta). Gosling nimitettiin SAG-palkinnoksi ja a Kultainen maapallo .

Paras osa Lars ja todellinen tyttö on, kun havaitsemme, että Bianca on valittu koulun hallitukseen. LOL.

Krisha Fairchild KRISHAssa(A24)

9. Krisha (2016)

Yksi viime vuosikymmenen tehokkaimmista kauhuelokuvista ei ole teknisesti kauhuelokuva; se on mikrobudjetti-draama alkoholistista, joka vierailee perheessään kiitospäivää varten. Elokuva on harvoin puuttunut riippuvuuteen niin lävistävällä läheisyydellä ja sisäelimellä Kadonnut viikonloppu voitti parhaan elokuvan Oscarin vuonna 1945 Krisha on sitäkin merkittävämpi siinä kirjoittaja / ohjaaja Trey Edward Shults teki siitä noin 30 000 dollaria (se on 1/10 000: n hintalappu) Kostajat: Infinity War ) vanhempiensa kotona käyttäen perhettään näyttelijöinä. Kun kaikki on ohi, sinusta tuntuu, että kaikki on tyhjentynyt, kuten olet törmännyt Mack-kuorma-autoon.

Krisha sai Grand Jury Award -palkinnon ja yleisöpalkinnon kerrontaelokuvakilpailussa vuoden 2019 South by Southwest -elokuvafestivaaleilla ennen voittoisaa esitystä Cannesissa.

Russell Crowe ja Jennifer Connelly kauniissa mielessä(Universal / Dreamworks)

10. Kaunis mieli (2001)

Neljän Oscarin voittaja (kuva, ohjaaja, sovitettu käsikirjoitus ja naispuolinen näyttelijä), Ron Howard Elämäkerta Nobelin palkinnosta John Nash paranoidista skitsofreniasta kärsivät, nojautuvat voimakkaammin Hollywoodin sopimuksiin kuin muut tämän luettelon elokuvat, mutta Russell Crowe ja Jennifer Connelly ovat enemmän kuin tarpeeksi syytä nähdä se. Nashin elämäkerta vaatii vapautta, ja jälkikäteen on kyseenalaista, onko Akatemia soittanut oikein kutsumalla tämän parhaan elokuvan Punainen mylly! , vuonna Makuuhuone , Sormuksen veljeskunta ja Gosfordin puisto , mutta Kaunis mieli onnistuu kunnioittavana, kiiltävänä ja komeana kunnianosoituksena inspiroivalle julkishenkilölle.

Brad Pitt ja Edward Norton FIGHT CLUBissa(Twentieth Century Fox)

Kunniamaininta: Tappelukerho (1999)

Useimmat kriitikot ja yleisöt löytyivät Yö Shyamalan 'S Jakaa olla riittävän tyydyttävä popcorn-kauhuelokuvana, mutta sitä kritisoitiin laajalti sen epärealistisesta ja ongelmallisesta esittämisestä dissosiatiivisesta identiteettihäiriöstä (DID). Jotkut iskuivat sitä vihjailemaan, että tätä häiriötä sairastavat potilaat ovat todennäköisesti väkivaltaisia, mikä ei ole tarkkaa (jotkut ovat jopa Alfred Hitchcock Rakastettu Psyko vastaavista syistä). Vaikka se on kaukana täydellisestä edustuksesta, David Fincher Kulttiklassikko Tappelukerho tekee vähän paremmin: masentunut mies ( Edward Norton ) luo Tyler Durden ( Brad Pitt ) selviytymismekanismina. DID johtuu yleisimmin lasten hyväksikäytöstä tai muusta merkittävästä traumasta. Jos Tappelukerho syventyneenä kertojan taustatarinaan se olisi pakottavampi; sellaisenaan, se on kiistatta viihdyttävä ja on helppo ymmärtää, miksi elokuva on niin suosittu 20 vuotta myöhemmin.

Lisätietoja mielenterveystietoisuuskuukaudesta on osoitteessa www.nami.org .

Mitä mieltä olet mielenterveyttä koskevista upeista elokuvista?

Kokeile seuraavaksi näitä Instant Mood Boostereita