Sijoitimme kaikki 14 Disney Live-Action -versiota, mukaan lukien Cruella

Perustuu lipputulot ennätyksellisen 1960-luvun animaatioon 101 Dalmationia (ja Dodie Smith Lähdekirja), Craig Gillespie 'S Julma pääosassa Emma Stone ja Emma Thompson on nyt teattereissa, ja premium-Disney + -tilaajien käytettävissä kotona.

Se on Disney-klassikon uusin megabudjetoitu uudelleenkuvitus viimeaikaisessa nousussa, joka sisältää muun muassa hittejä Leijonakuningas , Aladdin ja Kaunotar ja hirviö . Useat muut live-action-päivitykset, mukaan lukien Hercules ja Pieni merenneito , on jo ilmoitettu seuraavan.

Aiheeseen liittyvä: Vertailu vierekkäin kuinka uusi Leijonakuningas Kohtaukset näyttävät alkuperäisten vieressä

Olemme palanneet luokittelemaan kaikki 14 live-toimintaa Disney remakes. Tässä luettelossa olemme jättäneet pois jatkokäsittelyt uusille versioille sekä 1994-luvut Viidakkokirja , toimintatrilleri, joka toistaa vain vähän teoksia Rudyard Kipling .

Tässä on nousevassa järjestyksessä kaikkien 14 Disney-live-remake-luokittelumme mukaan lukien Julma .

(Disney)

14. Dumbo (2019)

Varsinkin kun otat huomioon sen tähtien A-listan näyttelijät ja tuottelevan ohjaajan ( Tim Burton ), Dumbo on menetetty tilaisuus, jossa iloa on järkyttävän vähän. Vuonna 1941 julkaistussa alkuperäiskappaleessa oli tummia, pelottavia elementtejä, mutta tämä kuva on vain suorastaan ​​alempi.

Yleisin kritiikki, jonka nämä Disneyn uudelleentwiitat kohtaavat, on yleisin kritiikki kaikista uusista versioista pitikö asia todella tehdä uudelleen? Kanssa Dumbo tarinaa ei tarvinnut kertoa uudestaan; ei tunnu siltä, ​​että kukaan kulissien takana pitää hauskaa uudelleenkirjoittamalla sitä. Jopa Burtonin suunta - historiallisesti epämiellyttävän ja epätavallisen mestari - on yllättävän hämärä ja vaniljainen.

Ainakin karkeasti rasistinen Jim Crow -hahmo sai kirveen täällä. Disney on myös ilmoittanut olevansa poistamalla varikset alkuperäisestä, kun se on saatavilla heidän tulevassa suoratoistopalvelussaan Disney +. Tunnetun tekstin muuttaminen on aina kiistanalainen päätös, mutta tässä tapauksessa se on oikea.

Paras osa: Kuvassa, joka tarvitsee kipeästi kipinää, lentävät elefanttisekvenssit herättävät onneksi kunnioitusta. Aina magneettinen Eva Green erottuu trapetsitaiteilija Colette Marchant.

13. Leijonakuningas (2019)

Joitakin keskusteluja siitä, onko Leijonakuningas remake, CGI-luomus, voidaan kutsua live-actioniksi. Ei voida kiistää, että uusimmat tehosteet näyttävät todellisilta elämää , mutta se ei palvele tarinankerrontaa pitkällä aikavälillä. Täältä puuttuu antropomorfisia kosketuksia, kuten laaja-alaiset, sympaattiset Disney-silmät, jotka saivat meidät yhdistämään emotionaalisesti ensinnäkin klassisiin sarjakuviin, niitteihin Walt Disney Kiistaton nero.

Mitä voidaan sanoa Leijonakuningas on, että se tekee Aladdin remake (lipputulot menestys ja yleisön melko suosima) näyttävät vieläkin paremmilta. Tuossa elokuvassa oli kaksi ihanaa, energistä ja voittavaa esitystä Mena Massoud ja Naomi Scott , joka antoi meille jotain, mihin investoimme ja mihin juurimme. Samoin näimme tähtien kaiken toiminnan Viidakkokirja remake ihmispojan silmin. Se oli emotionaalinen koukku. Leijonakuningas tarvitsi enemmän inhimillistä kosketusta, enemmän omituista persoonallisuutta, joka teki alkuperäisestä erottuvan.

Paras osa: Viime viikko tänä iltana 'S John Oliver on niin rajattomasti innostunut ja ihastuttava esiintyjä, että luonnollisesti hän saa muutaman ison naurun kuin nokkainen sarvimetsä Zazu.

(Disney)

12. Christopher Robin (2018)

Jopa ihailtavan sitoutunut esitys käyttäjältä Ewan McGregor ja odottamaton, virkistävä sävyinen melankolia ei riitä antamaan tämän puolisydämen puukotuksen tuomalla yksi rakastetuimmista fiktiohahmoista eloon suurella näytöllä.

Oscar-ehdokkaiden vaikutukset ovat merkittäviä - ilman 3D: n ärsytystä voit käytännössä tuntea nämä fotorealistiset kangaslelut näytön läpi. Sävy on kuitenkin toinen asia: Christopher Robin on liian synkkä jännittämään monia lapsia, liian kevyt tarttumaan aikuisiin.

Kumma kyllä, Christopher Robin on viime kädessä korostettu vuoden 2019 elokuvalla, jonka aihe on Fox Hyvästi Christopher Robin . Jotkut kritisoivat elokuvaa sen avoimesta melodraamasta, mutta ainakin se herättää suuria tunteita.

Paras osa: Ääninäyttelijä Jim Cummings lumoaa palaten rooleihin Nalle Puh ja Tiikeri.

Aiheeseen liittyvä: Parade.com 'S Tarkastelu Hyvästi Christopher Robin

(Disney)

yksitoista. Mulan (2020)

Tiedosto tämä menetetyn mahdollisuuden alle. Niko Caro Komeasti asennettu, mutta hämmentynyt lähes wuxia-elokuva on liian pitkä, eikä siinä ole sarjakuvan persoonallisuutta. Paras osa alkuperäisestä ( Eddie Murphy Mushu) on täysin sekoitettu, väitetysti realismin nimissä. Mutta sitten on nainen, joka muuttuu haukaksi. Vakavasti, WTF?

Paras osa: Tuotantosuunnittelu on enimmäkseen hurmaavaa, puhdasta wuxiaa. Harmi, että elokuvalla ei näytä olevan aavistustakaan mitä helvetti se haluaa olla.

10 . Kaunotar ja hirviö (2017)

Vuoden 1991 sarjakuva, joka itse lainasi paljon vuoden 1946 ranskalaisesta klassikosta, on mestariteos, 1900-luvun lopun Disneyn renessanssin kruunuhelmi. Tämä uusintaprojekti - joka käytännössä ei poikkea alkuperäisestä lukuun ottamatta ajonaikaa kolmesta neljäsosasta tunnista - oli hirviöhitti, joka tuotti yli miljardi dollaria. Se löi lipputulot kultaa nostalgian ja hyvän markkinoinnin ansiosta - mutta ajan mittaan sen suosio ei vastaa ajatonta alkuperäistä.

Tässä sävy on puhdas, ylipukeutunut leiri - valovuodet poistettu vuoden 1991 kuvan koskettavasta, hemmottelevasta romanssista ja goottilaisesta kauhusta. Ja musiikilliset numerot ovat rintakuva, mikä heikentää viimeisten 50 vuoden suuria musiikkituloksia. Sinisellä valaistuksella ja istuvalla ihmisen esiintyjällä Be Our Guest (todellinen showstopper sarjakuvassa) on hämmästyttävän samankaltainen kuin Virgin America -lennon turvatarkastuksessa.

Paras osa: Emma Watson on täällä melko hyvä. Kuten, todella hyvä. Täydellinen, tasainen. Kuka muu olisi voinut ilmentää Bellen kauneutta, kirjanpidollisuutta ja aivoja aivan kuten hän? Ja kaikki otteet hänen laulamisesta kuvassa liittyvät enemmän kyseenalaiseen sekoittamiseen kuin näyttelijän kyvyt.

Liittyvä: Mitä tietää ennen vierailua Disney-maailmassa sen uudelleen avaamisen yhteydessä

9. Neiti ja kulkuri (2019)

Justin Theroux ja Tessa Thompson ovat kiistattomasti viehättäviä ilmaisemaan tosielämän CGI-parannettuja poocheja rakastuneina, mutta vuoden 1955 alkuperäisen omaperäinen taika on melkein kadonnut elokuvasta, joka on vain suloinen ja yksinkertainen, jotta häntä ei kasteta käteisnappaiseksi, mutta joo. Se on vain läpi liikkeitä. Ei paljon inspiraation tavalla.

Paras osa: Kirkkaalta puolelta söpö koira on söpö. Ja sitä on paljon.

(Disney)

8. Aladdin (2019)

Lähes samanlaisen tarinan lyöminen lyö samalla kun puuttuu kipeästi sarjakuvan luovuusvapaus, Aladdin on ehkä hyväksyttävä tapa tappaa kaksi tuntia tänä kesänä, mutta se ei todellakaan sovi alkuperäiseen, eikä se koskaan oikeuta sen olemassaoloa täysin.

Mikään ei koskaan vastannut Robin Williams 'Pysyvä Genie, mutta Will Smith on hieno, usein hauska roolissa (vaikka liikkeen sieppaustehosteet ovat pysyvä maamerkki Uncanny-laaksossa). Aladdin on parhaimmillaan, kun se on pörröinen komedia, jossa kunnioitetaan jotain klassikon hengessä.

Jafarin jumalattomuus on aina kalpea verrattuna todella röyhkeisiin antagonisteihin, kuten Lumikellon äitipuoli ja Ursula Merimoita, mutta tapa, jolla hänet kuvataan täällä, on aivan liian pehmeä. Hän tulee vähemmän kuin roisto ja enemmän kuin Aladdinin koomisesti mustasukkainen naapuri. Hän ei ole koskaan uhkaava, ei edes silloin, kun häntä on parannettu erikoistehosteilla loppupuolella.

Kirkkaalta puolelta suuri osa tämän kuvan valtavasta, lähes 200 miljoonan dollarin budjetista on selvästi näytöllä, ja Michael Wilkinson ja tuotannon suunnittelu Gemma Jackson erottuu. Elokuvaa on mahdotonta hylätä, kun näytöllä on niin hämmästyttävän paljon taiteilijoiden ja käsityöläisten hyvää työtä.

Paras osa: 27-vuotias kanadalainen näyttelijä, jolla on silmiinpistävää urheilullisuutta, koomisia pilkkuja ja kaunis laulava ääni Mena Massoud bullseyes nimiroolin - ja Naomi Scott on suorastaan ​​kiehtova prinsessa Jasmine. Heillä on myös kemiaa - ja se kaikki saa yhden toivomaan, että ympäröivä elokuva tuntuisi vähemmän mekaaniselta, käsikirjoitus vähemmän puiselta.

(Disney)

7. 101 Dalmations (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäkuusi)

1961: n animaatio 101 Dalmationia oli yksi Disneyn kaikkien aikojen suurimmista hiteistä. Inflaatio huomioon ottaen se on kahdennentoista eniten tuottanut elokuva Yhdysvaltain historiassa. Remake oli myös suuri kaupallinen hitti. Mutta elokuvan iso, kriittinen ongelma on se, että animoimattomien koirien sijaan - sanoinkuvaamattomilla tosielämän koirilla - ihastuttavalla tavalla, heitä ei koskaan inhimillistetä samalla tavalla kuin ensimmäisellä kerralla; tämä ei ole heidän tarinansa.

Remakeilla on kuitenkin yksi merkittävä vahvuus sen hyväksi: tyypillistä maiseman pureskelua Glenn Close hahmona Cruella de Vil. Roolissa, joka sai hänet ehdokkaaksi parhaaksi naisnäyttelijäksi (musikaali tai komedia) Kultainen maapallo , hän on vain loistava, naulaamalla oikean tasapainon hauska / pelottava / psyko.

Live-action jatko seurasi vuonna 2000. Julma, live-action-alkuperätarinan, on ilmoitettu julkaistavaksi joulukuussa 2020 Emma Stone nimiroolissa.

Paras osa: Se on lähellä. Se on ehdottomasti lähellä.

(Disney)

6. Alice Ihmemaassa (2010)

Vaikka se ei puutu viehätystä tai keksintöä, Tim Burton Kaupallinen murskaus edustaa ylenpalttista modernia menestystekijää. Alice kiinni ( Mia Wasikowka ) muutaman vuoden kuluttua siitä, kun hän ensimmäisen kerran pudotti alas kaninreiän, usein pidätettiin Liisa ihmemaassa olisi ollut paljon parempi elokuva, jos sen laajuus olisi kohdennettu tarkemmin ja jos se ajelisi noin 20 minuuttia elokuvastaan käynnissä aika - nimittäin eeppinen taistelu lopussa, joka jatkuu ikuisesti ja jolla on vain rajallinen merkitys. Asia lentää vain kiskoilta.

Liisa ihmemaassa voitti Oscarit pukuistaan ​​ja taiteellisesta ohjauksestaan, ja hänet nimitettiin parhaisiin visuaalisiin efekteihin. Se tuotti Jabberwockyn kokoisen 1,02 miljardin dollarin, josta tuli julkaisun aikaan viidenneksi eniten tuottanut elokuva.

Paras osa: Burtonin suunta on oikeassa rahassa oikeanlaisella mielijohteella, spektaakkelilla ja makaavalla tasapainolla (Wonderland on aina ollut melko groteski paikka) ... kunnes kolmannen vaiheen ilmapallot ovat hallitsemattomia.

(Disney)

5. Haitta (2014)

Julkaistu vuonna 1959, Disneyn ultralaajakuva Prinsessa Ruusunen on henkeäsalpaavimmin kaunis ja tyylikkäästi, monimutkaisesti piirretty Walt Disney Animoituja klassikoita. Katso se valtavalla näytöllä, etkä koskaan unohda sitä. Saalis? Se on ohut juonelta ja luonteeltaan. Haitta laajentaa ja kiertää juoni ympäriinsä antaakseen sarvimaiselle keijulle oikeudenmukaisen päivänsä, positiivisista tuloksista.

Erikoistehosteet ovat ylenpalttisesti budjetoituja ja melko vaikuttavia, mutta mikään ei vastaa tässä alkuperäisen taistelun pahan voimien kanssa loistoa - luultavasti elokuvan jännittävintä ja oopperallisinta käsin piirrettyä toimintajaksoa.

Paras osa: Angelina Jolie on täällä huippumuodossa, ja harvat nykyään elossa olevat elokuvan tähdet voivat sovittaa hänen valtavan läsnäolonsa, kun hän ampuu kaikkia sylintereitä. Suoraan metaforinen kohtaus, jossa siivet irrotetaan hänestä, on yllättävän julma ja huolestuttava. Hänen sydämensä on tässä roolissa.

Neljä. Pete Lohikäärme (2016)

Ei ole niitä ruumiita pyhiä ja Ghost Story johtaja David Lowery oli niin innoittama valinta ohjata tätä tarinaa ihmisen ja eläimen välisestä siteestä, hillitty draama, joka paranee huomattavasti vuoden 1977 räikeässä musikaalissa. Kallis ja CGI-infuusio, vaikka se onkin, yksi Peten lohikäärme Sen vahvuudet ovat sen hienovaraisuus ja suhteellinen minimalismi. Lowery ei kadota tarinan tunneperäistä merkitystä. Tämä on surullinen, joskus jopa katkera elokuva hylkäämisestä ja häviämisestä. Suurimmaksi osaksi se toimii todella hyvin.

Paras osa: Olennon muotoilu on loistava, jopa strateginen. Kaukana Maleficentin surullisesta, hilseilevästä ja pelottavasta tulta hengittävästä alter-egosta, lohikäärme on 70-jalkainen fuzzball. Vihreä pentu-koira siivillä. Onnea, kun sydämesi jänteitä ei rönsyile.

3. Julma (2021)

Minä, Tonya helmer Gillespie tarjoaa kesän herkun yhtä odottamattomalta kuin herkulliselta: koominen rikossaaga, joka on todellakin ärtyisä ja jopa väkivaltainen, enimmäkseen turvallinen perheille. Kaprikki esittelee loistavaa työtä johtohahmoistaan ​​ja pelaa taistelevia fashionisteja. Suoraan sanottuna kaikki toimii, ainoa pieni ärsytys on pakollinen jatkoasetus.

Julma murskaa viihdettä . Yllättävintä on, että se on todella hyvää, innovatiivista, villiä elokuvantekoa (erikoisuuksia savustetulle, hienolle valokuvalle ja tappajalle retro-ääniraita).

Paras osa: Loistavia kuin esitykset ovat (ja ne todella ovatkin)], puvut Mad Max: Raivotie Oscar-voittaja Jenny Beavan (Kivellä on 47 muutosta elokuvassa) ovat MVP täällä. Vaatteet eivät ole kertoneet tällaista tarinaa sen jälkeen - no, toinen kuva, jonka pääosassa on Stone, Suosikki .

kaksi. Tuhkimo (2015)

Tämä on tämän luettelon tarina, joka on kerrottu ja kerrottu uudelleen, uudestaan ​​ja uudestaan. Mutta lähdemateriaalin vahvuuden ja vetovoiman vuoksi - ja koska sir Kenneth Branagh oli täydellinen valinta sen herättämiseksi eloon - Tuhkimo heittää vastustamattoman loitsun. Valtavan suorituskykyinen - tähtien tekemisestä Lily James innoittamalle Cate Blanchett Ellan jumalattomana äitipuolena - visuaalisesti gobsmacking Tuhkimo tuntuu raikkaalta ja spontaanilta modernin teatterin ja elokuvan arvostetuimpien nimissä. Se on myös hieman karkea - mutta sillä ei todennäköisesti ole väliä nuoremmille katsojille, ja monille aikuisille se vain lisää viehätystä. Tämä koskettava, nokkela ja elinvoimainen perhe elokuva seisoo omana.

Paras osa: Tunnettu suunnittelija Sandy Powell Upeat, Oscar-ehdokkaat puvut kuolevat, visuaalinen tarinankerronta itsessään. Erittäin uudelleen katsottavissa Tuhkimo on hieno otsikko omistaa kotivideolle. Se on saatavana 4K Ultra-HD Blu-ray -laitteella, ja yksityiskohtaiset yksityiskohdat täältä ovat riittävä syy päivityksen perustelemiseen.

Parade päivittäin

1. Viidakkokirja (2016)

Tämä sähköistävä ja mukaansatempaava viihde paransi arvostetun vuoden 1967 sarjakuvan ja houkutteli yleisöä kaikkialla maailmassa - kiitos upean, kunnianhimoisen ja rakastavan ohjauksen Jon favreau . Rautamies ja Päällikkö helmer vie aikaa tehdä Mowglin tarinasta niittaava, ja avain kaikkeen paikalleen on hänen työnsä itsevarman, suurisilmäisen nuoren esiintyjän kanssa Neel Sethi .

Viidakkokirja oli kriittisesti ylistetty julkaisun jälkeen, ja ylitti lipputulotodotukset yli 966 miljoonalla dollarilla maailmanlaajuisesti. Vuoden 2019 menestyksen jälkeen Tuhkimo , tämä on hetki, jolloin Disneyn uusintahanke aloitti korkean vaihteen.

Paras osa: Oscar-palkinnot ovat Hollywoodin virstanpylväs. Kaksikymmentä vuotta sitten se oli vallankumouksellinen Tähtien sota : Phantom Menace esittää yksi täysin CGI-hahmo (paljon paheksuttava Jar Jar Binks) ihmisen toimijoiden keskellä. Vuonna 2019 oli vallankumouksellista nähdä ihmispoika, joka oli täysin ympäröity fotorealistisiin CGI- ja käytännön sarjoihin.

Joskus erikoistehosteet korvaavat tarinankerronnan ja estävät elokuvia. Erikoistehosteet voivat olla tarina tietyissä inspiroimissa olosuhteissa. Ja se on huippu Disney. Rousing, klassiset kertomukset kerrotaan huipputekniikoilla On Disney-taika.

Asutko Disney Plus -palvelussa? Nämä ovat suosikki animaatioelokuvamme - sekä kaikki animaatioelokuvat - Disney Plus -palvelussa.