(Under Armour)
Misty Copeland , Amerikkalaisen balettiteatterin ensimmäinen afrikkalaisamerikkalaisen naispuolisen tanssijanainen, ei tee jälkiä vain lavalla. Yrittäjä, MasterClass opettaja ja New Yorkin ajat myydyin kirjailija tunnetaan suorasta aktiivisuudestaan studiossa ja sen ulkopuolella. Ja vaikka pandemia on estänyt häntä tekemästä tätä merkkiä näyttämöllä, hän ei ole antanut sen tylsentää henkensä, varsinkaan kun on kyse nuorten naisten tukemisesta ja siitä, miten he suhtautuvat itseensä ja paikkoihinsa maailmassa. Copelandin epätodennäköinen nousu yksinhuoltajaäidin viiden veljensä ja sisarensa kasvattamisesta San Pedrossa, Kaliforniassa arvostetun yrityksen kärkijoukkoon on hyvin tunnettu tarina. Silti merkittävin tähdessä voi olla hänen lasersuuntautunut sitoutumisensa kokemusten jakamiseen tulevaisuuden nostamiseksi sukupolvien ajan kaikessa mitä hän koskettaa.
Copeland, 38, julkaisi juuri uuden lastenkirjan nimeltä Pupupäät . Tarina perustuu Copelandin kokemukseen aloittaa baletti 13-vuotiaana (myöhässä taidemuotoon) hänen ensimmäisen opettajansa Cindy Bradleyn kanssa, joka näki aina sellaisten opiskelijoiden kauneuden, jotka eivät ehkä sovi balettitanssijan stereotyyppiseen ilmeeseen.
Haluan jatkuvasti jakaa urani aikana kokemukseni, jotka ovat olleet positiivisia taiteesta ja baletista, Copeland jakaa Parade.com . Paljon varhaiskasvatukseni aikana tekemistäni suhteista minulla on edelleen… Halusin todella jakaa kauniin tuen ja sen merkityksen kulttuurissa.
Teemat: Malala Yousafzain neuvot väsyneille aktivisteille
Pupupäät mukana kaksi nuorta naispuolista tanssijaa ja ystävää, Misty ja Cat. Vaikka elokuvat ja televisio, kuten Starz S Lihaa ja luuta ja Darren Aronofsky s Musta joutsen , sensaatiota balettimaailmaa röyhkeänä roskakoriin puhuvien baleriinien kanssa, Copeland kuvaa paljon erilaista ympäristöä, jossa hahmot voittavat toisiaan. Luulen, että baletista kerrotaan niin monia stereotypioita ja troppeja. Se ei ole ollut kokemukseni ollenkaan. Kasvanut balettistudiossa, se oli [kuten] a perhe , Copeland sanoo. Hän asui jopa opettajansa kanssa kaksi vuotta jatkaakseen harjoittelua. Paljon aikaa baletissa kilpailu, joka tulee esiin, tulee itsestäsi pikemminkin kuin toisiaan vastaan. Esimerkiksi Cat-niminen hahmo perustuu meksikolaisamerikkalaiseen tanssijaan Copelandiin, joka tanssii Catalinan kanssa. Hänellä oli äidillistä energiaa minua kohtaan ja hän näytti minulle tien alussa, Copeland muistelee. Jotain, jonka otan mukaan kaikkialle, on kuinka paljon voit oppia vieressäsi olevilta ihmisiltä. Minua muistutetaan siitä usein, kun minulla on vammoja ja minun on poistuttava studiosta ja näyttämöltä.
Tai kun pandemia pakottaa sinut eroamaan studiosta tai näyttämöltä. Se on tärkeä aika minun elämää ja ura. Olen tulossa pisteeseen, jossa voin tehdä enemmän päätöksiä tanssijana - mitä osia haluan tehdä, missä haluan tanssia ... [Tämä aika on antanut minulle mahdollisuuden astua taaksepäin ja arvostan todella kaikkea mitä olen oppinut olla osa tätä uraa. Kärsivällisyys on ehdottomasti auttanut minua tällä kertaa, kertoo Copeland, joka kertoo olevansa parhaillaan toipumassa selkävammasta. Hän tekee fysioterapiaa Zoomaus pitkin balettitynnyriä ja tekemällä sydäntä juoksumatto viisi päivää viikossa.
Huolimatta takaisku ja epävarmuus siitä, milloin live-esitykset voivat palata, Copeland välttää sääliä itsestään. Sen sijaan hän on heijastava ja tunnistaa paljon haitallisemmat menetykset, joita monet ihmiset ympäri maata kokevat. Hän tuntee esiintyjiä, joilla on pandemian vuoksi ainutlaatuisia haasteita. Tanssijoiden on tällä hetkellä vaikeaa, hän sanoo ja toteaa, että valtava määrä heistä on tällä hetkellä työttömiä. Puhumattakaan, ammattibalettitanssijoiden, joiden fyysinen suorituskyky on ammattilaisurheilijoiden rinnalla, on ylläpidettävä tiukkaa harjoitusohjelmaa. Mutta monet asuvat ahtaissa huoneistoissa, eikä heillä ole pääsyä huipputason kuntosaleille tai erityisiin asumisjärjestelyihin, kuten NBA-kuplaan.
Pandemia ja hänen toipumisensa ovat paljastaneet hopeapäällysteen, jonka Copelandin mukaan hän on muistuttanut häntä, auttamaan ääntäni auttamaan muita tällä koetuksella.
Kollegoiden näkeminen ympäri maailmaa taistelussa johti Copelandin ja entisen kollegansa Joseph Phillipsin kärkeen Joutsenet avuksi , rahasto tanssijoille ja yrityksille ympäri maailmaa, joihin COVID-19 vaikuttaa. Rahasto on kerännyt teollisuudelle melkein 300 000 dollaria videon 32 kansainvälisestä ballerinasta, jotka tanssivat ikonista The Dying Swan -sooloa keittiöstä ja kuistilta.
Näytä tämä viesti InstagramissaJakama viesti Misty Copeland (@mistyonpointe) 9. toukokuuta 2019 klo 11.18 PDT
Aktivismi ei ole uutta Copelandissa. Vuosien ajan hän on ollut balettin oikeudenmukaisuuden kannattaja. Päätanssija pyysi teollisuutta lopettaa mustan pinnan harjoittaminen baleteissa ja on julkisesti eri mieltä Under Armourin entisen toimitusjohtajan Kevin Plankin kanssa , kun hän oli tuotemerkin tiedottaja, hänen mielipiteistään presidentti Trumpin Meksikon rajaseinälle.
Hänen asenteensa yhdessä näkyvyytensä kanssa ei tule ilman kritiikkiä - tai peikkoja. Kun häneltä kysytään, onko hän sitä mieltä, että tämänhetkiset tapahtumat ovat muuttaneet mielen niiden mielestä, jotka olivat aiemmin olleet hiljaa tai kritisoineet häntä aikaisemmin puhuessaan, Copeland tuo esiin useita tekijöitä, jotka saavat valkoiset ihmiset lopulta istumaan ja kuuntelemaan. Luulen, että tämä aika on avannut ihmisten mielet sille, miksi puhun näistä asioista aina, kun minulla on tilaisuus, hän sanoo korostaen, että pandemia on valaissut mustien ja ruskojen yhteisöjen eriarvoisuutta, josta useimmat ihmiset eivät voi kääntyä pois.
Nämä ovat todellisia kysymyksiä ja ongelmia, joita niin monet ihmiset käsittelevät päivittäin. Mutta en ole joutunut puhumaan enempää, hän sanoo. Jos jotain, on ollut aika antaa tilaa nuoremmille tanssijoille, joilla ei ehkä ole ollut mahdollisuutta ... Olen vahvassa asemassa, olen päätanssija, ja ihmiset katsovat ja kuuntelevat minua. Monille tanssijoille, joilla ei ole kyseistä alustaa, voidaan tehdä nuhteita [puhumisensa puolesta]. Nyt kun niin monet silmät ovat avoimempia kuin on ollut, se antaa mahdollisuuden kuulla enemmän ääniä ja heidän kokemuksiaan.
Copelandista hän jatkaa henkilökohtaisen tehtävänsä tutkimista muiden välineiden ja ammatillisten pyrkimysten kautta. Yksi Copelandin ja hänen pitkäaikaisen ystävänsä parhaillaan kehitteillä oleva projekti Leyla Fayyaz Tuotantoyhtiö Life in Motion on erityisen lähellä kotia. Suunnitelmien mukaan projekti kuvataan Oaklandissa, Kaliforniassa, tanssija astuu kameran eteen kostealle lyhyessä tanssielokuvassa, joka käsittelee kodittomuutta. Minulla on ollut omat kokemukseni asunnottomaksi kasvamisesta nuorempina vuosina, hän kertoo viitaten useiden vuosien jaksoon, jolloin hänen perheensä hyppäsi motellissa asumisen ja ystävien kanssa. Tunnen ehdottomasti vahvan yhteyden [elokuvaan] - saada ihmiset ymmärtämään kaikki tekijät, jotka vaikuttavat tähän valtavaan [kodittomuuden] kriisiin ... Nämä ovat asioita, joihin emme voi vain heittää rahaa. Kyse on todella sijoittamisesta ja ihmisten ja yhteisöjen oppimisesta ja siitä, miksi nämä asiat tapahtuvat.
Aiheeseen liittyvät: 5 tapaa, joilla mustat naiset voivat huolehtia itsestään juuri nyt
On selvää, että taiteilija, välittäjästä riippumatta, käyttää ääntään ja alustaansa positiivisten muutosten tekemiseksi jopa monien globaalien kriisien keskellä. Mutta jopa joustavalle, voimalaitokselle, kuten Copeland, itsehoito on myös tärkeää. Hän on onnistunut pitämään asiat näköpiirissä karanteeniharrastukset , kuten grillin hallitseminen LG-liedellä ja vihdoin aikaa sisustaa New Yorkin asunto miehensä kanssa Olu Evans.
Näytä tämä viesti InstagramissaJakama viesti Misty Copeland (@mistyonpointe) 30. toukokuuta 2019 klo 9.19 PDT
Silti hän odottaa innokkaasti, vaikkakin kärsivällisesti, paluuta ensimmäiseen rakkauteensa: esiintyy lavalla, erityisesti mahdollisuuden tähdätä suosikki balettissaan. Maaliskuussa Copelandin oli tarkoitus suorittaa naispuolinen naisrooli Romeo ja Juulia American Ballet Theatre -tanssijan kanssa Calvin Royal III - historiallinen ensin, että kaksi mustaa tanssijaa tanssisi yhtiön päärooleissa. Saimme tehdä siitä julkisuutta, joten minusta tuntui, että se alkoi herättää ja innostaa ihmisiä tulevaisuuden mahdollisuuksiin. Se tapahtuu varmasti, sanoo Copeland ensi-iltansa lykkäämisestä. Vanhenen ... en tiedä kuinka kauan [COVID-19] kestää, mutta olen sanonut Calvinille: 'En välitä, jos olen 45-vuotias, teen tämän baletin kanssasi!
Tulevaisuuden epävarmuudesta huolimatta Copeland uskoo yksiselitteisesti olevansa osa balettimaailmaa jollain tavalla ikuisesti: Se on taidemuoto, jossa käytät jokaisen itsesi osan ... On niin paljon työkaluja, jotka [olen] oppinut balettitekniikasta ja kulttuuri, joka teki minusta ihmisen, joka olen ... tuon sen mukanani jokaiseen tilaan, johon kävelen.
Seuraava, TV-ohjelmat, kirjat ja elokuvat, jotka opettavat antirasistiseksi.