Sijoitimme kaikkien aikojen 51 parasta animaatiota Lumikki-sielusta

Nämä viihdyttävät klassikot ovat parhaita kestävästä, jatkuvasti kehittyvästä nykytaidemuodosta. Juhlimaan Disney / Pixarin julkaisua Sielu (nyt suoratoistettuna Disney +: lla), tuomme sinulle lopullisen sijoituksen kaikkien aikojen parhaista animaatioelokuvista. Käsin piirretyistä mestariteoksista Walt Disney Pixarin, Laikan ja Illuminationin nykypäivän tekniikan ihmeisiin saakka rakastamme animaatioelokuvia, koska parhaimmillaan ne tarjoavat rajattomat mahdollisuudet tarinankerrontaan. Tässä luettelossa otamme huomioon kunkin elokuvan yleisen laadun, kulttuurisen vaikutuksen, ikääntymisen ja uudelleen katsottavuuden.

Tässä ovat nousevassa järjestyksessä kaikkien aikojen 51 parasta animaatiota, paremmuusjärjestykseen.

Kaikkien aikojen parhaat animaatiot

(Valaistus)

51. Itse ilkimys (2010)

Kätyjä-mania alkoi täällä, tällä sydämenlämmittävällä tietokone-animaatiolla perhe elokuva, joka on saanut enemmän epäkunnioittavuutta ja vatsan naurua kuin useimmat sen kaltaiset kuvat. Steve Carellin ääni tähdittää kuin Gru, supervillain, joka löytää pehmeän puolensa adoptoituna kolme nuorta tytärtä. Useita jatko-osia ja ennakkoja seurasi tässä nyt mega-franchising-ohjelmassa. Kätyrit: Grun nousu on tarkoitus julkaista kesällä.

viisikymmentä. Kung Fu Panda trilogia (2008-2016)

Kaikki tämän sarjan kolme elävää elokuvaa ovat erittäin suositeltavia - mutta toinen osa on paras. Jatko, joka on syvempi, tummempi, taiteellisempi ja kunnianhimoisempi kuin edeltäjänsä Po ( Jack Black ) ja Furious Five taistelevat pahan valkoisen riikinkukon Lord Shenin kanssa ( Gary Oldman ), joka yrittää valloittaa Kiinaa. Ohjannut Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 tuotti 665 miljoonaa dollaria. Se oli eniten tuottanut elokuva, jonka nainen oli ohjannut Jäädytetty kaksi vuotta myöhemmin; eniten tuottanut elokuva, jonka yksinomaan nainen on ohjannut vuoteen 2019 asti Ihmenainen . Äänen kyvyt Bryan Cranston , Kate Hudson ja J.K. Simmons auttoi vuoden 2019 kolmatta osaa lopettamaan sarjan korkealla nuotilla.

(Walt Disneyn animaatiostudiot)

49. Moana (2016)

Upeat 3D-näkymät ja varpaita naputtavat korvasolut ovat kohokohtia Disney Studiosin musikaalisessa komediaseikkailuelokuvassa polynesialaisesta tytöstä, joka aikoo pelastaa saarensa tuhosta puolijumalan avulla. Tarina on melko rutiini, mutta audiovisuaalinen rakkaus on liikuttavaa. Ehditettiin parhaan animaatioelokuvan Oscar-palkinnoksi ja hävisi samalle studiolle Zootopia .

48. Sinun nimesi (2019)

Rikkaan kertomuksen - ja upean visuaalisen sisällön, joka yhdistyy mieleenpainuvaan pisteeseen - ansiosta tästä animé teen rom-com body-swap -fantasiasta tuli kriittinen kultaseni ja viidenneksi eniten tuottanut elokuva japanilaisessa lipputulot-historiassa. Paramountissa on kehitteillä live-action American remake.

47. Upea herra Fox (2009)

Wes Anderson Ensimmäinen animaatioelokuva ja ensimmäinen mukautus perustuu Roald Dahl 1970-luku, joka kertoo maanviljelijöiden ja ovelan ketunperheen välisestä eroon. Todella Dahlin hengelle, ja kaikkien aikojen perheelokuvat ovat upeita Willy Wonka ja suklaatehdas , Upea herra Fox on itsevarmasti outo ja pelottava tavallaan muutama sen kaltainen elokuva pyrkii olemaan. Andersonin vuoden 2019 stop-motion Koirien saari hänellä oli henkeäsalpaavia taideteoksia - ja paljon harhaanjohtavia rodullisesti tuntemattomia tavaroita.

Liittyvät: Kaikkien aikojen 151 parasta kauhuelokuvaa, sijoitus

(Warner Bros.)

46. Lego-elokuva (2014)

Tuotesijoittelu kohtaa multiplex-viihteen ja taiteen nokkelana, meta-yllätyksenä kriittisenä kultaseni, jonka kanssa Galaksin Vartijat samana vuonna, tehty Chris Pratt yksi suurimmista elokuvan tähdistä maailmassa. Kaikki oli hieman vähemmän mahtavaa niin-niin, vähemmän virtaviivaisessa ja myöhästyneessä jatko-osassa.

Neljä viisi. Viidakkokirja (1967)

Julkaistu 10 kuukautta Walt Disneyn kuoleman jälkeen (tämä on hänen viimeinen elokuvansa), Viidakkokirja mukautettu Rudyard Kipling 1894-kirja, jossa on ikimuistoisia hahmoja ja tarttuvia kappaleita. Jon favreau Vuoden 2019 live-action-hybridi-uudelleenkuvittelu on edelleen Disney-uusintojen huippuvesi.

44. Ghost in the Shell (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Pommitukset ensimmäisessä vaiheessa ennen nopean kulttiaseman saavuttamista kotivideossa, futuristinen animé seuraa kyborgiaagenttia pohtimaan identiteetin ja tekniikan teemoja. Remade live-action, eloton ja surullisen kalkittu Hollywood-toimintakuva vuonna 2017.

43. Mulan (1998)

Disney saa täyden voiton naisvoimien, korkean panoksen taistelujen ja kirkkaan, joskus anakronistisen huumorin yhdistelmässä. Tosin fotogeeninen vuoden 2019 live-action remake oli enimmäkseen menetetty tilaisuus, jolla oli jotenkin vähemmän painoa kuin sarjakuva, ja nixing rakastettu Mushu ( Eddie Murphy ) väitetystä realismista - lisäämällä samalla paha nainen, joka muuttuu a lintu joskus. Outo.

(© 2019 Disney.)

42. Zootopia (2016)

Disneyn 55. animoitu ominaisuus tuottaa poikkeuksellisen kunnianhimoisia malleja. Sijaitsee antropomorfisten nisäkkäiden metropolissa, rikossaaga / komediahybridi Zootopia on paljon mielessään: systeeminen rasismi, sosiaaliset levottomuudet, jopa riippuvuus ja laiton huumekauppa. Se on rohkea pyrkimys, joka tuottaa viihdyttävän kuvan, josta perheet voivat nauttia passiivisesti - ja alikehyksen, joka viipyy kypsän yleisön kanssa.

41. Coraline (2009)

Pääosissa Dakota Fanning ja Teri Hatcher , Coraline perustuu samannimiseen fantasia novelliin Neil Gaiman , Laikan häikäisevää stop-motion-animaatiota käytetään kertomaan tarina tytöstä, joka löytää rinnakkaisen universumin pimeillä salaisuuksilla uuden kodin oven läpi.

(Disney)

40. Jäädytetty (2013) ja Jäädytetty 2 (2019)

Aiomme päästää irti halusta antaa sen mennä sanaleikkiin täällä. Disneyn vuoden 2019 murskaus ja sen hieman ylivoimainen jatko ovat molemmat kaikkien aikojen eniten tuottaneita elokuvia, ja täällä olevien nuorten tyttöjen kumoukselliset, voimaannuttavat viestit ovat helposti lumoavia.

39. Kookospähkinä (2017)

Paljon on sanottu loistosta, jolla Pixar hoitaa kuoleman ja surun aiheita. Tapaus: Oscar-palkittu musiikillinen draama Kookospähkinä , keskittynyt pyrkivä muusikko, joka löytää itsensä värikkäästä Kuolleiden maasta.

38. Persepolis (2007)

Marjane Satrapi Omaelämäkerrallinen draama - joka perustuu hänen omaan graafiseen romaaniinsa - on bildungsroman, joka asetetaan Iranin vallankumouksen taustalle. Se on ahdistavaa, kapinallista, toisinaan innostavaa. Sidottu palkintolautakuntaan Cannesin elokuvajuhlilla 2007.

(Fox Home Entertainmentin ystävällisyys)

37. Kuinka kouluttaa lohikäärmettäsi trilogia (2010-2019)

Ihmisen ja eläimen välistä sidosta tutkitaan sydäntä vetävällä teholla DreamWorksin saagassa: Viikingit, lohikäärmetappelut - ja poika ja hänen rakastettu lemmikkinsä. Laadunvalvonta on ollut todella merkittävä sarjan ajon aikana. Ne ovat kaikki ensiluokkaista perheviihdettä.

36. Kanajuoksu (2000)

Aardmanin stop-motion-perhekomediassa on nokkeluutta, yllättävää puremista ja crackerjack-esitystä Mel Gibson . Korkean energian lanka vallankaappauksen pakenemisyrityksistä oli studion kansainvälinen hitti, joka toi meille Wallace & Gromitin.

35. Monsterit Oy. (2001)

Kiitos hauskasta, katkeran makeasta tarinankerronnasta, animaation edistymisestä - erityisesti hiusten ja muiden materiaalien yksityiskohdista - ja äänen kyvyistä Billy Crystal ja John Goodman , Pixarin neljäs retki oli iso voitto.

Ehditettiin avajaisosastolle parhaasta animaatiosta, hävisi Shrek . Vähemmän - tosin varmasti ohjaava ja tarpeeksi hauska - jatko-osa Hirviöiden yliopisto seurasi vuonna 2013.

(Toho / Studio Ghibli)

3. 4. Prinsessa Mononoke (1997)

Upea, vilkkaalla, fantastisella eepoksella ihmisen suhteesta luonto Studio Ghiblilta, ohjaaja legendaarinen Hayao Miyazaki hän itse, Prinsessa Mononoke on myös huomionarvoista hoidon suhteen, joka asetettiin sen julkaisuvaltioon. Hollywood tuotti englanninkielisen uudelleen dub-kopion, jonka fantasiakirjailija on osittain kirjoittanut Neil Gaiman ja mukana A-listan äänitaitoja kuten Claire Danes , Billy Crudup ja Gillian Anderson . Yhdysvaltain jakelija aikoi alun perin myös tehdä joitain muokkauksia elokuvaan sen julkaisemiseksi Yhdysvalloissa. Miyazaki lähetti Weinstein Companylle katana-miekan, johon oli liitetty muistiinpano, joka luki yksinkertaisesti No Cuts.

33. Batman: Fantasmin naamio (1993)

Vahvempi kuin mikään sitä seurannut 90-luvun Batman-elokuva, tämä tunnelmallinen neo-noir näkee Animaatiosarja ”Bruce Wayne tutkii pahaa jäljittelijää ... ja rakastuu. On tehtävä asia Mark Hamill kaikkien aikojen paras Jokeri.

32. Wolfwalkers (2020)

Kansainvälinen yhteistuotanto, vuoden 2019 lumoavin animaatio, yhdistää unelmoivat kelttiläisistä fantasiakuvista käskevän äänityön. Cartoon Saloonin uusin ominaisuus houkuttelee mielikuvituksen mestari Miyazakin työtä enemmän kuin etsinnän ja lumoamisen kuin kerronta-ristiriidan astia.

(Disney)

31. Notre Damen kellonsoittaja (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäkuusi)

Joissakin piireissä tämä saa hiukan pehmentämään elementtejä Victor Hugo 1831-romaani. Katsokaa, jos kaikki sivun sivut pääsisivät ruudulle, koko lasten sukupolvi olisi edelleen terapiassa, ja tämä olisi ollut Disneyn ensimmäinen R-luokiteltu sarjakuva. Niin kuin se on, Notre Damen kellonsoittaja on melko voimakas, puhumattakaan koskettavasta, hauskasta, melko henkeäsalpaavasta piirretystä ja ooperisesta. Neljän tähden arvostelussa Roger Ebert kutsui tätä Disneyn renessanssin kohokohdaksi, joka alkoi Pieni merenneito ja päättyi vuosisadan vaihteessa.

Lihavoitu ilmoitushälytys: Tony Jay Pelkoa levittävä, narsistinen, kansanmurhainen tuomari Claude Frollo oli kaikkein vääntynein ja kauhistuttavin Disneyn konna Lumivanan armottomasta äitipuolestaan ​​lähtien. Vertaa Frollon kiihkoa, mielipelejä ja vihaa pahiksiin, kuten Jafar ja Kapteeni Hook. Nämä kaksi näyttävät ihastuttavilta, eikö olekin?

(Disney)

30. Wreck-It Ralph (2012) ja Ralph rikkoo Internetiä (2018)

Nämä Wreck-It-Ralph elokuvat ovat niin hyviä. Parempi kuin he saavat luottoa, jopa. He molemmat käsittelevät harvoin lihavia teemoja kaiken ikäisille. Ensimmäinen ilmaisi, että epätavalliset, omituiset piirteemme - häiriöt, jos haluat - palvelevat meitä pitkällä aikavälillä. Aseta alkuperäisen pelihalliin ja työnnä sitten koko Internetiin, Ralph rikkoo Internetiä on suloinen, vivahteikas tarina työstä, jota se tarvitsee kestävien ystävyyssuhteiden ylläpitämiseksi - mikä, tunnustetaan, ei ole aina helppoa. Se nimitettiin parhaaksi animaatioksi 91. sijalle Oscar-palkinnot . Tyypillisesti upea Gal Gadot liittyi palaaviin äänitähtiin John C.Reilly ja Sarah Silverman .

29. Wallace & Gromit: Kanin kirous (2005)

Aardmanin stop-motion-komedia on tasainen hauska. Crackerjack, hyväntahtoinen mies-koira-duo Wallace ja Gromit ovat yhtä rakastettavia kuin kaikki animaation hahmot. Meillä on pehmeä paikka Gromitille, hiljaiselle koiralle, joka on jotenkin yhtä ilmeikäs kuin Meryl Streep pelkillä kulmakarvoilla ja kehon kielellä.

28. Akira (1988)

Tyylitelty, salamannopea kyberpunk-trilleri, joka on asetettu dystooppiseen, post-apokalyptiseen Tokioon, Katsuhiro Otomo Ikoninen Akira on toiminnan, scifin ja animaation koetinkivi. Ilman Akira , Matriisi ei olisi asia. Se on niin yksinkertaista.

(Getty Images)

27. Liisa ihmemaassa (1951)

Disneyn 13. animoitu ominaisuus on olennainen iso näyttö Lewis Carroll Klassinen kirja. RKO: n julkaisema seuranta Tuhkimo sai ensimmäisessä vaiheessa haalean vastaanoton, josta tuli lopulta kulttiklassikko (kiitos 1970-luvun psykedeelisten uudelleenjulkaisujen) ja arvioitiin kriittisesti uudelleen. Remade loputtomasti paisunut, erittäin kannattava menestys vuonna 2010.

26. Sielu (2020)

Yksinkertaisesti sanottuna Pixar on tehnyt sen uudelleen. A meditaatio / elämää , kuolema, metafyysinen ja jazz, Sielu on ylimmän tasoinen Pixar joka askeleella. Sielu voittaa todennäköisesti Oscar-palkinnon parhaasta animaatiosta, paras elokuva on erittäin todennäköinen - ja sen innovatiivinen musiikki Trent Reznor , Atticus Ross ja Jon Batiste on lukitus parhaalle alkuperäiselle partituurille.

(Columbia Pictures / Sony Pictures -animaatiot)

25. Spider-Man: Spider-jakeeseen (2018)

Hauska ja sydämellinen työ huimaavasta keksinnöstä,IntoHämähäkki-Jaeon Spideyn ensimmäinen täysin animoitu teatterimatka. Rakenteella kuin elävä maalaus,Hämähäkki-Jaeon yksi omaperäisimmistä, luottavaisin mielin omaperäisistä taideteoksista, joka on löytänyt multipleksit - mistä tahansa tyylilajista - vuosien varrella, Spideyn kriitikoiden ylistämä pyörre multiversumissa avasi tämän hahmon jo valtavan suuren näytön perinnön rajattomiin mahdollisuuksiin. Se voitti Oscar-palkinnon parhaasta animaatiosta.

Liittyvät: Kaikkien aikojen 51 parasta supersankarielokuvaa, sijoitus

24. Aladdin (1992)

Säveltäjä Howard Ashman , joka myös kirjoitti musiikin Pieni merenneito ja Kaunotar ja hirviö , kuoli kun Aladdin oli edelleen tuotannossa, ja hän on kuollut näissä ikonisissa partituureissa. Myös, Aladdin ’Genie on yksi nerokkaimmista keksinnöistä animaatiohistoriassa, pelle, joka pystyi morfoimaan ja muovaamaan itsensä sopivaksi nopean tulipalon älykkyydelle ja mielikuvitukselle. Robin Williams . Tämä on hauskin elokuva koko Disney-kaanonissa ja osoitus Williamsin nerosta.

2. 3. Tulikärpästen hauta (1988)

Isao Takahata 'S Tulikärpästen hauta , perustuu japanilaiseen novelliin Akiyuki Nosaka , on raskas sotadraama kahdesta nuoresta sisaruksesta, jotka kamppailevat selviytyäkseen toisen maailmansodan viimeisinä kuukausina. Elokuva oli todennäköisesti traagisen, tinkimättömän sisällönsä vuoksi alun perin lipputulot epäonnistunut Japanissa ja Yhdysvalloissa, mutta ajan myötä siitä on tullut kansainvälisesti tunnustettu mestariteokseksi. Pehmeästi unenomaiset, maalaukselliset piirustukset vastaavat kertomuksen räikeää humanismia.

(Disney)

22. Tuhkimo (1950)

Walt Disney teki riskialan ja rohkeat liikkeet. Kalliiden tuotantojen jälkeen Pinokio , Bambi ja Fantasia kaikki pommitettiin lipputuloissa (myöhemmin löytääkseen ansaitsemansa menestyksen ja suosiota kotivideossa), hänen studionsa vältteli konkurssin upealla tavalla usein mukautetun satujen klassisen musiikillisen fantasian sovituksella. Nykyään se ei selvästikään ole aivan edeltäjänsä luonteeltaan ja juoniltaan, mutta silti klassikko. Sen hämmästyttävä taloudellinen menestys toi Disneyn uuteen aikakauteen.

kaksikymmentäyksi. Rautajätti ( 1999)

Puolikymmen vuotta ennenUskomattomat, Brad Bird sai kiitosta tästä perinteisesti animoidusta, yksinäisen pojan, vainoharhaisen hallituksen ja muukalaisrobotin art deco -aiheisella tarinalla. Lipputulot -pommi vuonna 1999, Rautajätti nyt pidetään modernina klassikkona.

kaksikymmentä. Dumbo (1941)

Yksinkertainen ja suloinen, pakattu paljon tarinaa 64 minuuttiin, Disneyn Oscar-palkittu musikaali sirkuselefantista oli suhteellisen vaatimaton tuotanto, studion 40-luvun kannattavin elokuva. Tehdään uudelleen hiomattomalla jäisellä kosketuksella vuonna 2019, jolloin syntyy sekoitettuja t0-negatiivisia arvosteluja. Kun alkuperäinen klassikko osui Disney +, surullisen Jim Crows muokattiin.

19. Painajainen ennen joulua (1993)

Kuten muidenkin klassikkolomaGremlins, tämä punaverinen Halloween-joulu-mashup on yksi pelottavimmista elokuvista, joka on koskaan suunnattu - näennäisesti - lapsille.Tim Burton-tuotettu stop-motion-musikaali on kasvanut niin ikoniseksi ja suosituksi, että siitä on tullut oma tuotemerkki, mutta on tärkeää muistaa, kuinka erikoinen elokuva on omilla ansioillaan.Danny Elfmankappaleet kummittelevat, ja saksalaisen ekspressionismin innoittamat visuaalit ovat henkeäsalpaavia. ElokuvakriitikkoRoger Ebertjopa verrattiin kuvaa Tähtien sota .

Liittyvät: 14 välttämätöntä jouluelokuvaa, jota ei voi missata

18. Leijonakuningas (1994)

Afrikassa asetettu löyhä sovitus ei sisällä pulaa tarttuvista kappaleista, ikimuistoisista antropomorfisoiduista hahmoista, huumorista ja draamasta. Hamlet oli hyvästä syystä yksi 90-luvun taloudellisesti menestyneimmistä elokuvista. Live-action, vaikkakaan ei live-action remake, sai vaihtelevia arvosteluja (Uncanny Valley -hälytys!), Ja se on tällä hetkellä kaikkien aikojen eniten tuottanut animaatioelokuva.

17. Naapurini Totoro (1988)

Yksi Miyazakin määrittelevistä teoksista keskittyy kahteen nuori sisar, heidän sairas äitinsä, ja taikahenkiä. Ajan myötä siitä on tullut yleisesti ylistetty yhdeksi suurimmista perheelokuvista. Yksi HBO Maxin hienoimmista ominaisuuksista on, että lähes kaikki Ghibli-elokuvat, mukaan lukien Totoro , ovat nyt tilaajien ulottuvilla.

(Pixar)

16. Uskomattomat (2004)

Ainoa hyvä Fantastic Four -elokuva vahvisti Brad Birdin uudeksi animaation mestariksi. Uskomattomat on tyylikäs, retro ja henkeäsalpaavan dynaaminen - muun muassa moderni toimintaklassikko, jossa on enemmän sydäntä pysäyttäviä hetkiä kuin useimmissa R-luokitelluissa räjähdysjuhlissa. Sitä seurasi tuottoisa 2019 jatko-osa, joka oli viihdyttävä, mutta kiirehti, eikä siinä ollut harvinaisen hitaasti palavaa, hahmovetoista rakennetta, joka teki alkuperäisestä niin ikimuistoisen.

viisitoista. Ratatouille (2007)

Brad Birdin mestariteos Remystä, rotasta, joka unelmoi tulla kokiksi, on koskettava muotokuva kamppailevasta taiteilijasta. Vuoden lopussa on sanaton hetki Ratatouille , jossa jääkylmä, näennäisesti läpäisemätön ruokakriitikko Anton Ego ( Peter O’Toole ) puree Remyn ruoanlaittoa ja kulkeutuu iloisesti lapsuuden muistoon. Elokuvan voima.

14. WALL-E (2008)

Pixar näytti gravitas vapauttaa WALL-E , post-apokalyptinen romanttinen komedia eeppinen robotti, joka on täysin sanaton pitkiä jaksoja varten. Kuinka 2000-luvun yleisö voisi suhtautua ja myötätuntoa robottiin, joka tuskin sanoo sanaa ?! No, suurisilmäinen, hyväsydäminen, herkkä ja romanttinen WALL-E on yksi Pixarinsuurinihmettelee, ja hänen vaarallinen matkansa avaruudessa avaruudessa rakastamalleen naiselle (naispuolinen robotti) ei ole niukkaa. Voit odottaa tämän elokuvan ikääntyvän samoin kuin suuren hiljaisen komediat / Charlie Chaplin ja Buster Keaton , ja lisäbonuksena, WALL-E on aidosti provosoiva tieteiskirjallisuus käynnistettäväksi.

(Disney / Pixar)

13. Ylös! (2009)

Toinenanimoituelokuvan historiassa ehdolla Oscarin parhaan elokuvan jälkeen Kaunotar ja hirviö , Ylös! on Pixar voimiensa huipulla ja sitoutumisestaan ​​älykkäiden elokuvateosten luomiseen, jotka houkuttelevat nuoria ja vanhoja yleisöjä. Ikoninen, kyynelkanavaa heikentävä aukko viisi minuuttia Ylös! ovat animaatio animoitua lapsiystävällistä hintaa varten. Oscar-ehdokkaan käsikirjoitus Pete Docter , Bob Peterson ja Tom McCarthy (joka myöhemmin voitti Oscarin kirjoittamisesta Valokeilassa ), ei pidä loitolla suorastaan ​​synkästä kuvauksesta lasten laiminlyönnistä. Siellä on myös lentävä ilmapallotalo ja puhuva kultainen noutaja. Rohkea, upea taide ja viihde.

(Getty Images)

1 kaksi. Pieni merenneito (1989)

Walt Disneyn kuoleman jälkeen joulukuussa 1966 studio loihti hieman yli kahden vuosikymmenen ajan. Useitaanimoituelokuvia julkaistiin, mutta yksikään ei ollut erityisen suuri, eikä kukaan syttynyt tulipaloon lipputulolla. Pieni merenneito oli kiihtyvä menestys - puhalsi studiolle uuden elämän ja aloitti vuosikymmenen pituisen aikakaudenanimoituhittejä, jotka tunnetaan nyt nimellä Disney Renaissance. Pisteet Alan Menken ja Howard Ashman on loitseva; melodiat ovat valtavia ja pysyviä, ja sanoitukset ovat niin monimutkaisia ​​ja älykkäitä, usein hilpeitä. Kun katsot sitä aikuisena, on vaikeaa olla todella liikuttamatta tarinaa isästä ja tyttärestä, jotka pyrkivät korjaamaan toisistaan ​​etenevää suhdetta. Meressä on paljon syvyyttä.

Liittyvät: Kaikkien aikojen parhaat elokuvajulisteet

yksitoista. Sisältä ulos (2015)

Sen jälkeen, kun kompasteli vähän käyttökelpoisilla, mutta tuskin suurilla hinnoilla urhea , Autot 2, ja Hirviöiden yliopisto, Pixar palasi huippumuodossaan Sisältä ulos , syvällinen ja taitava tunteiden säätelyn etsintä, joka on jotenkin sekä ketterästi hauskaa että suolistoa purkavaa. Oscar-ehdokkaan käsikirjoitus Pete Docter , Meg LeFauve ja Josh Cooley hyödyntää ihmisen tilan monimutkaisuutta, jota et ole koskaan nähnyt.

Kaikkien aikojen 10 animaatioelokuvaa

(Unelmatyöt)

10. Shrek (2001)

Kolmas ja neljäs Shrek elokuvat menivät melko huonosti melko nopeasti, joten voi olla vaikea muistaa kuinka tuore, yllättävä ja virkistävä ensimmäinen oli. Ogren tarina ( Mike Myers ), joka kuuluu oikeudenmukaiseen prinsessaan ( Cameron Diaz ) oli säälimätön epäkunnioittavuus, joka vastasi vain sydämen hellyyttä. Rakkaus on sokea. Muutama elokuva siitä lähtien Kaupungin valot ovat ilmaisseet sen niin selkeästi ja vilpittömästi.

(Yvonne Hemsey / Getty Images)

9. Lelu tarina sarja (1995-2019)

Pixarin kypsä pitkäaikaisen ystävyyden saaga - ja kasvaminen - aloitti uuden animaation aikakauden. Sarja säilytti massiivisen kriittisen ja taloudellisen menestyksen neljännesvuosisadan ajan.

Nippun paras osa on kolmas. Kolmannessa näytöksessään yllättäen pimeät ja katkeran makeat kiertotiet ovat yksisuurinluovia riskejä, joita Pixarin taiteilijat ovat koskaan ottaneet, ja antoisimpia. Ehkä erityisesti vuosituhannen yleisölle, joka varttui Andyn kanssa, Lelutarina 3 on syvästi liikkuva elokuva. Neljäs kuva on usein loistava, mutta jakavampi - päättyy epämiellyttävän kypsään nuottiin.

(Disney)

8. Fantasia (1940)

Fantasia , Walt Disneyn kunnianhimoinen kokoelma kahdeksasta animoidusta musikaalisesta vinjetistä asetettu partituureille Leopold Stokowski Mickey Mousen ensimmäinen emolevy, joka on koskaan julkaistu stereona, oli niin kallista, että se alkoi tuottaa voittoa vasta vuoden 1969 teatterin uudelleenjulkaisussa. Elokuva on julkaistu uudelleen niin usein, että se on kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva, kun otetaan huomioon inflaatio. Seuraavan kerran sinulla on mahdollisuus kokea Fantasia suurella näytöllä, älä välitä sitä. Huipputason äänentoistojärjestelmä - tai mikä vielä parempaa, elävä orkesteri - kääntyy Fantasia enintään 11.

Finaali, säveltäjäVaatimaton Mussorgsky‘A Night on Bald Mountain, kuvaa Saatanaa ja hänen seuraajiaan tuhoamassa koko yön. Aamunkoitteessa kirkonkellot ja Ave Maria ajavat pimeyden prinssin alamaailmaan. Fantasia vie sinut matkalle; se on pirun varma.

(Disney / Pixar)

7. Nemoa etsimässä (2003)

Pixarin kaanon ylimmän tason elokuvat ovat niin tasaisesti hämmästyttäviä - hiljaisesti vallankumouksellisia -, että paras valinta on täysin pelottavaa. Niin paljon käsikirjoituksissa kuin uraauurtavissa vedenalaisissa kuvissa, Nemoa etsimässä on mestariteos. Naurua ääneen hauska ja runsaasti paatosta, vedenalainen seikkailu on kyse helikoptereiden vanhemmuuden ongelmista, riskien ja jopa vaarojen väistämättömyydestä.

(Disney)

6. Bambi (1942)

Elokuva valkohäntäpeurasta, josta tulee metsän suuri prinssi, on edelleen animaation peruskivi. Unohtumattomat maalaukset Tyrus Wong innostaa nykyaikojen suuria luojia. Nuorille yleisöille Bambi on yhdyskäytävän kauhu, jonka kuolemantapahtuma on elokuvahistorian tunnetuimpia ja järkyttävimpiä.

Liittyvät: Kaikkien aikojen 151 parasta kauhuelokuvaa, sijoitus

(Disney)

5 . Kaunotar ja hirviö (1991)

Disney Renaissancen toinen elokuva on vielä hienostuneempi, dramaattisesti lävistävä elokuva kuin Pieni merenneito . Otetaan vihje ranskalaisesta 1946 mestariteoksesta Kauneus ja peto , joka hyötyy valtavasti Ashman / Menkenin kappaleista, tämä on maamerkki.

Jostain näkökulmasta elokuva näytettiin ensimmäisen kerran yleisölle syyskuussa 1991 New Yorkin elokuvajuhlilla keskeneräisenä teoksena. Vain 70 prosenttia animaatiosta oli valmis, joten yleisö näki 30 prosenttia karkeita lyijykynän piirustuksia pariksi ääniraidan kanssa, ja kaikesta huolimatta se sai historiallisen hurmaavan vastaanoton, jossa hurraa koko ajan, ja 10 minuutin seisomisen. Kaunotar ja hirviö siitä tuli ensimmäinen animaatioelokuva, joka keräsi 100 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa, nimetty kuudelle Oscarit . Ääniraita-albumi nimitettiin Vuoden albumiksi Grammy . Mitä vähemmän sanotaan leiristä - taloudellisesti menestyvä, mutta höyhenpainoinen - vuoden 2019 uusintaversiosta, sitä parempi.

(Walt Disney / ZUMAPRESS.com)

Neljä. Prinsessa Ruusunen (1959)

Ainakin sukupolven ajan Disneyn kunnianhimoisin ja kallein (tuolloin) ponnistus nähtiin vain VHS: llä, rajattuna ja epätäydellisenä. Katso se tänään valtavalla näytöllä, rikkaalla äänellä. Se on yksittäinen kokemus. Taiteen ohjauksessa Eyvind Earle , Prinsessa Ruusunen on työvoimavaltainen huippupiste tälle väliaineelle. Jotkut sanovat, että Auroralla ei ole niin paljon persoonallisuutta kuin muilla Disneyn johtajilla, ja toisten mukaan 75 minuutin elokuvalla on ohut kerronta. Suoraan sanottuna, kun taiteellisuus on tämä leuan pudottavan suuri, kuka välittää?

Tämä on Disneyn ensimmäinen elokuva, joka on kuvattu ultralaajakuvamuodossa (SuperTechnirama70 kehys oli yli kaksi kertaa niin leveä kuin varhaisissa Disney-klassikoissa Lumikki ). Kokea finaali, jossa Maleficent (uhkaava konna, joka tekee viikset näyttämään punkeilta) heittää loitsun, joka peittää linnan hehtaareina piikkejä, ja muuttuu sitten pilvenpiirtäjän kokoiseksi lohikäärmeksi - kaikki asetettu ukkoselle, pyörteelle, messinkille - raskas Tšaikovskin infusoima orkesteripartituuri - on täysin arvostettava yksi näyttävimmin toteutetuista ja jännittävimmistä toiminta-seikkailupaloista, jotka on koskaan järjestetty. Vakavasti, se kärjistyy kuten Kova .

(Toho / Ghibli)

3. Henkien kätkemä (2001)

Miyazaki sanoi kerran Prinsessa Mononoke olisi hänen viimeinen elokuvansa, ja olkaamme kaikki iloisia, että näin ei ollut. Ystävän 10-vuotiaan tyttären tapaaminen inspiroi Miyazakia luomaan tämän seikkailun nuoresta tytöstä, joka siirtyy henkimaailmaan lumotun kylpylän kautta - vai onko kaikki vain hänen mielikuvituksensa mennyt gonzoon ?? - joka pimensi jopa Miyazakin edellisen upeita elokuvia ja asettanut nykyisen korkean veden merkin eleganssille ja kekseliäisyydelle perinteisessä animaatiossa. Miyazaki sisällytti tähän jonkin verran CGI: tä - ja hän piirtää tunnetusti kymmeniä tuhansia kehyksiä käsin jokaiselle ominaisuudelle. Henkinen Pois on tuskallisen katkeran makea eepos kasvamisesta ja sopeutumisesta muutokseen. Tähän mennessä tämä on ainoa animaatio, joka on voittanut Oscar-palkinnon parhaaksiAnimoituFeature, ja fantasiaelokuvateoksena se on vertailun arvoinen Ihmemaa Oz .

Toteutunut: Ihmemaa Oz On maailman suosikki elokuva. Tässä on miksi.

(Disney)

kaksi. Pinokio (1940)

Valmistettu suuremmalla budjetilla, enemmän aikaa ja enemmän resursseja, Walt Disney Toinen täyspitkä ominaisuus on ainakin yhtä upea kuin edeltäjänsä; se on ainoa kuva, jonka voi antaa Lumikki ja seitsemän kääpiötä juoksu rahoilleen kaikkien aikojen suurimman animaatioelokuvan tittelille. Hahmot ovat syvemmälle kehittyneitä, ja animaation edistysaskeleet ( Pinokio esittävät silmiinpistävän luonnollisia piirustuksia luonnollisista ja mekaanisista elementeistä). Se on myös pelottavampi kello; kaikki Pleasure Islandilla on vain painajaisten polttoainetta. Kirottu saari muuttaa itsepäinen pikkupoika aaseiksi, vakavasti groteskisesti.

Forrest Gump helmer Robert Zemeckis ohjaa kehityksessä olevaa live-action-uusintaa. Disneyn huhutaan olevan aidalla siitä, pitäisikö päivitykselle teatraalinen julkaisu vai julkaisisiko se Disney +: n. Jännittäviä, kuljettavia, liikkuvia, 1940-luku Pinokio on välttämätön amerikkalainen elokuva; elokuvat eivät yksinkertaisesti tule paremmiksi kuin tämä. Sitä ei tarvitse tehdä uudelleen - mutta jos on, päivityksessä tulisi olla ylimmän hyllyn käsittely joka askeleella.

'Lumikki ja seitsemän kääpiötä'(Disney)

1. Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937)

Se, joka aloitti kaiken, historian ensimmäinen animaatio, on yksi 1900-luvun tärkeimmistä amerikkalaisista taiteellisista voitoista. Walt Disneybet maatilalla tällä musiikillisella fantasialla, ja monet ihmiset ajattelivat hänen olevan pähkinöitä uskomaan, että yleisö yhdistää käsin piirrettyihin luomuksiin 80 minuutin ajan. Hyvin, Lumikki sai aikuiset miehet itkemään, ja siitä tuli kaikkien aikojen eniten tuottanut elokuva julkaisun jälkeen (valtaistuimelta kaksi vuotta myöhemmin.) Tuulen viemää , edelleen kaikkien aikojen mukautettu lipputulot-mestari).

Lumikki , kuten kaikki hienot satuja, on porttikauhu. Goottilaisten nuottien ja joidenkin saksalaisen ekspressionismin innoittamien visuaalien lisäksi Lumikki on suuri huono, joka on nimetty yhdeksi American Film Institutein kymmenestä unohtumattomimmasta elokuva-roistosta: Lumikiven paha äitipuoli, huijaava kuninkaallinen noita joka pysähtyy millään tavalla tuhoamaan rakastettavan prinsessan puhtaasti turhuudesta.

Suoratoistojätti Disney + saa paljon huomiota uudempaan sisältöönsä, kuten mahtavaan Mandalorialainen sarja. Yksi tämän palvelun parhaista puolista on se, että se tuo uuden sukupolven ajattomiin, historiallisesti merkittäviin teoksiin, kuten Lumikki .

(Paramount-kuvat)

Animoidut klassiset kunniamaininnat: suosittelemme myös Madagaskar elokuvat, Jääkausi sarja, Miyazaki's Ponyo , Läntinen Sijoitus , Disneyn Kaunotar ja Kulkuri , Lilo & Stitch , Tarzan ,Keisarin uusi ura, Treasure Planet , Paljon seikkailuja Nalle Puh ja Sata ja yksi dalmation … Ja vain aikuisille tarkoitettu, todella hauska musikaali South Park: Isompi, pidempi ja leikkaamaton .

Seuraavaksi tarkista kaikkien aikojen parhaat komediat.