Tarinat vuoden parhaan Grammy-laulun voittajien 25 takana

Mikään melodia tai lyriikka ei vie meitä takaisin aikaan, paikkaan, tunteeseen. Palkittujen suosikkikappaleidemme takana olevien tarinoiden oppiminen tekee niistä vieläkin erikoisempia. Kun odotamme tämän vuoden Grammy-palkinnot (lykätty 14. maaliskuuta CBS: ssä), tutkimme vuoden ikimuistoisimpien kappaleen voittajien taustoja ja tarkastelemme nykyistä ehdokkaiden erää. Palkinto myönnetään pikemminkin lauluntekijöille kuin esiintyjille, mutta heidän lauluntekijänsä laulavat joskus vuoden kappaleita, mikä tekee niistä vieläkin henkilökohtaisempia ja mielekkäämpiä.

Alkaen Henry Mancini Moon River ja Beatles ’Michelle bruce Springsteen Philadelphian ja Lapsellinen Gambino Tämä on Amerikka - kerromme tarinoita 25: n takana Grammy Awardsin vuoden laulun voittajat vuosikymmenien ajan. Lisäksi luetellaan jokainen vuoden Grammy-laulun voittaja muistutukseksi musiikin suurimmista hitteistä.

Vuoden Grammy-laulun voittajat

1959 Grammy-voittaja: Sinisenä, maalattu sinisenä (Volare)

(Domenico Modugno)

1960 Grammy-voittaja: New Orleansin taistelu

(Jimmy Driftwood)

1961 Grammy-voittaja: Exoduksen teema

(Ernest Gold)

Johnny Mercer ja Henry Mancini(Bettmann / Getty Images)

1962 Grammy-voittaja: Moon River

(Henry Mancini ja Johnny Mercer)

On vaikea ajatella kappaleen voittajaa, joka liittyy enemmän tähtiin kuin Moon River. Audrey Hepburn oli ensimmäinen, joka nauhoitti sen roolistaan ​​elokuvassa Aamiainen Tiffanylla . Mutta ensimmäisenä osuma sen kanssa oli sileä soul-laulaja Jerry hovimestari , joka otti sen aina numeroon 11. Oudolla tavalla, se on sama listan sijainti, jonka ansaitsi kappaleen kirjailijoiden leikkaama versio. Henry Mancini -kaksi viikkoa myöhemmin. Ei kauan sen jälkeen Andy Williams teki Moonista allekirjoituskappaleen esittämällä kahdeksan palkkia televisio-ohjelmassaan seuraavien yhdeksän vuoden ajan. Mercer kirjoitti kaipaavat sanat Mancinin turpoavalle musiikille innoittamana eteläisen nuoruutensa Huckleberry-maailmasta. Mutta yhdessä heidän sävellyksensä päätyi matkustamaan tarpeeksi kauas, jotta jokainen kotoisin oleva voisi tallentaa sen Frank Sinatra että R.E.M .

1963 Grammy-voittaja: Millainen tyhmä olen?

(Leslie Bricusse ja Anthony Newley)

1964 Grammy-voittaja: Days of Wine and Roses

(Henry Mancini ja Johnny Mercer)

1965 Grammy-voittaja: Hei, Dolly!

(Jerry Herman)

1966 Grammy-voittaja: Hymysi varjo

(Paul Francis Webster ja Johnny Mandel)

Beatles(Keystone-ominaisuudet / Hulton-arkisto / Getty Images)

1967 Grammy-voittaja: Michelle

(Paul McCartney ja John Lennon)

Ennen kuin Michelle otti palkinnon, yksikään rock-yhtye ei ollut koskaan voittanut kärkipalkintoa. Todellisuudessa Michelle ei olisi voinut rokata Vähemmän - se heilutti Paulin kirjoittaman hiljaisen melodian muistelemaan hänen päiviään opiskelijana Pariisin kulttuurissa. Mutta koska McCartney ei puhunut ranskaa, hän otti yhteyttä ystäväänsä saadakseen apua käännetyssä osassa. Hän sai myös apua Lennonilta, joka suunnitteli Rakastan sinua, rakastan sinua, rakastan sinua laulun sillan & ujo; & ujo; & ujo; & ujo ;. Michelleestä tuli yksi vain kahdesta laulun voittajasta, joka esitti muita kuin englanninkielisiä sanoituksia. Toinen: Volare, Grammyn avajaisvuoden 1959 kategorian ensimmäinen voittaja.

Aiheeseen liittyvät: Vuoden 2019 Grammy-ehdokkaiden tarinat vuoden 2019 takana

5. ulottuvuus(Michael Ochsin arkisto / Getty Images)

1968 Grammy-voittaja: ylös, ylös ja pois

(Jimmy Webb)

Vuonna 1968 Webb teki historiaa tulemalla ensimmäiseksi kilpailijaksi hän itse Song-palkinnolle. Hän oli samassa luokassa kirjoittamassa Kirjoittanut mennessä, kun pääsen Phoenixiin Glen Campbell . Luulin, että nämä kaksi ehdokkuutta jakavat Jimmy Webb äänestä keskeltä, hän kertoo Paraati . Joten odotin hyvin vähän, että asiat sujuisivat hyvin. Miksi Up voitti Phoenixin, Webb uskoo sen johtaneen kappaleen iloiseen, pirteään sävyyn ja 5. ulottuvuus Teoksen kuohuva esitys. Se oli raikasta ilmaa, hän sanoo. Hänet inspiroi kirjoittamaan hitti, kun hän oli matkustanut kuumailmapallossa DJ-ystävänsä kanssa; DJ ehdotti Webb-kynää hienoksi elokuvalle, jonka hän lupasi luoda asetettavaksi tuohon korkeaan lentoon. Hän ei koskaan kirjoittanut käsikirjoitusta, mutta minä kirjoitin laulun, Webb sanoo. Itse asiassa hän teki niin vain 30 minuutissa. Laulujen kirjoittamisen nopeudesta ei ole palkintoja, mutta katson sitä taaksepäin ja sanon: 'Jumalani.'

1969 Grammy-voittaja: Pienet vihreät omenat

(Bobby Russell)

1970 Grammy-voittaja: Pelit, joita ihmiset pelaavat

(Joe South)

1971 Grammy-voittaja: Silta yli levoton vesi

(Paul Simon)

1972 Grammy-voittaja: Sinulla on ystävä

(Carole King)

1973 Grammy-voittaja: Ensimmäistä kertaa minä näin sinun kasvosi

(Ewan MacColl)

1974 Grammy-voittaja: Killing Me Softly With Song

(Norman Gimbel)

Barbra Streisand ja Robert Redford(Michael Ochsin arkisto / Getty Images)

1975 Grammy-voittaja: tapa, jolla olimme

(Marvin Hamlisch, Marilyn ja Alan Bergman)

Yhden Barbra Streisand Allekirjoituskappaleet eivät noudattaneet kappaleen alkuperäisiä aikomuksia. Sydney Pollack , elokuvan ohjaaja Tapa, jolla olimme , pyysi Hamlischiä kirjoittamaan kappaleen miinus, suruaikaisella näppäimellä. Mutta säveltäjä koki, että jos olisin jättänyt sen mollitilaan, se olisi voinut kertoa liian paljon etukäteen - että [elokuvan tähdet] Streisand ja [ Robert ] Redford eivät koskaan tule kokoontumaan. Joten kirjoitin melodian, joka oli surullinen, mutta jolla oli myös paljon toivoa, Hamlisch sanoo. Hän sai apua teoksen loppuun saattamisessa yhdeltä Streisandin lähimmistä kirjoitustiimeistä, Marilyn ja Alan Bergman . Sumuiset akvarellimuistin sävyt, jotka he löysivät, auttoivat paitsi antamaan heille Song Grammyn kunnian, myös Oscarin ja Kultainen maapallo .

1976 Grammy-voittaja: Lähetä pellejä

(Stephen Sondheim)

1977 Grammy-voittaja: Kirjoitan kappaleet

(Bruce Johnston)

1978 Grammy-voittaja: Evergreen (Rakkauden teema tähdestä on syntynyt)

( Barbra Streisand ja Paul Williams)

1979 Grammy-voittaja: Aivan sellainen kuin olet

(Billy Joel)

1980 Grammy-voittaja: Mikä tyhmä uskoo

(Kenny Loggins ja Michael McDonald)

Christopher Cross(Fred Hermansky / NBCU Photo Bank / Getty Images)

1981 Grammy-voittaja: Purjehdus

(Christopher Cross)

Crossin iso yö oli ennätys tuolloin. Hän oli ensimmäinen taiteilija yhdessä seremoniassa, joka otti kappaleen pääpalkinnon, parhaan levypalkinnon, Vuoden albumin, sen sisältävästä sarjasta ja parhaan uuden taiteilijan tittelin. Se oli saavutus, jota ei toistettu vielä 39 vuoden ajan Billie Eilish sovitti sen vuonna 2020. Cross on sanonut, että hänen laulunsa on saanut inspiraationsa lukiokaverista, joka vei hänet purjehtimaan helpottamaan ahdistustaan. Vuosia myöhemmin Howard Sternin näyttely , Cross vitsaili, että jos ystävä häiritsi häntä muulla toiminnalla, kappaleen nimi olisi voinut olla Bowling.

1982 Grammy-voittaja: Bette Davis Eyes

(Donna Weiss ja Jackie DeShannon)

1983 Grammy-voittaja: Always on My Mind

(Johnny Christopher, Mark James ja Wayne Carson)

Poliisi(Showtime / Getty Imagesin suostumus)

1984 Grammy-voittaja: Jokainen hengitys, jonka teet

(Pisto)

Skandaali inspiroi myydyin kappale Pisto Uralla. Kun hän kirjoitti hengityksen brittiläiselle rock-yhtyeelleen, poliisille, hänellä oli suhde vaimonsa parhaan ystävän kanssa. (Hänestä tuli myöhemmin hänen vaimo, Trudie Styler ). Ehkä jotkut tuosta ryömintätekijästä, joka raivostutti kappaleeseen siirretyt juorut, koska vaikka monet pitävät Hengitystä odeina rakastavalle omistautumiselle, kyse on tosiasiassa Kohtalokas vetovoima –Tyylinen pakkomielle ja jopa vainoaminen. Kappale on erittäin, hyvin synkkä, Sting kertoi BBC Radio 2 . Siitä huolimatta musiikin kustantaja BMI tunnisti sen myöhemmin kaikkien aikojen eniten soitetuksi kappaleeksi heidän luettelostaan.

1985 Grammy-voittaja: What’s Love Got to Do it with

(Graham Lyle ja Terry Britten)

Michael Jackson ja Lionel Richie(Bettmann / Getty Images)

1986 Grammy-voittaja: We Are the World

(Michael Jackson ja Lionel Richie)

We Are the World on voinut olla ensimmäinen hyväntekeväisyys singli, joka voitti Top Song -palkinnon, mutta se ei ollut viimeinen. Heti seuraavana vuonna tämän luokan mestari oli That’s What Friends Are For, joka keräsi varoja aidsin torjuntaan. Siinä kappaleessa oli neljä laulajaa ( Dionne Warwick , Stevie Wonder , Elton John ja Gladys Knight ), Maailmalla oli yli 20, Bruce Springsteenistä Cyndi Lauper . Kappaleella, jonka voitot taistelevat afrikkalaista nälänhätää vastaan, oli brittiläinen roolimalli: Do They Know It's Christmas ?, jonka on luonut Bob Geldof , joka inspiroi Harry Belafonte tilaamaan amerikkalaisen version, jonka alun perin on kirjoittanut Lionel richie , Michael Jackson ja Stevie Wonder. Muiden sitoumusten vuoksi Wonder kumartui kirjoittamisesta, jättäen Richien kynäämään suurimman osan musiikista Jacksonin kanssa käsittelemään suurimman osan sanoista. Kappaleen laulanut kaikkien tähtien jengi nauhoitti sen yhdessä yössä, ja se myytiin yhtä nopeasti, ja siitä tuli tuolloin Yhdysvaltojen historian myydyin kappale.

1987 Grammy-voittaja: Tätä varten ystävät ovat

(Burt Bacharach ja Carole Bayer Sager)

1988 Grammy-voittaja: Somewhere Out There

(James Horner, Barry Mann ja Cynthia Weil)

Bobby McFerrin(Tom Copi / Michael Ochsin arkisto / Getty Images)

1989 Grammy-voittaja: Älä huoli, ole onnellinen

(Bobby McFerrin)

McFerrin voi olla ainoa taiteilija Grammyn historiassa, jolla ei ole muuta kiitettävää kuin itse kiitosta hyväksymispuheessaan. Hän yksin loi jokaisen äänen a cappella Onnellinen overdubbing-osilla, joita hän joko lauloi, röyhtäisi tai huusi. Kappaleen sanat inspiroivat intialaisen mystikon suosima lause Meher Baba . Mutta kaikki eivät löytäneet iloa kappaleesta. Tehosekoitin aikakauslehti kirjoitti, että mikään kappale ei todennäköisesti syöksynyt sinua itsemurha-epätoivoisuuteen kuin tämä.

1990 Grammy-voittaja: Wind Beneath My Wings

(Larry Henley ja Jeff Silbar)

1991 Grammy-voittaja: Etäisyydeltä

(Julie Gold)

1992 Grammy-voittaja: unohtumaton

(Irving Gordon)

Eric Clapton(Tom Copi / Michael Ochsin arkisto / Getty Images)

1993 Grammy-voittaja: Tears in Heaven

(Eric Clapton ja Will Jennings)

Se on varmasti surullisin kappalevoitto Grammyn historiassa. Kaksi tragediaa inspiroi hänen Tears-hymninsä - ensinnäkin kaverin ja kitarajumalan menettäminen, Stevie Ray Vaughan , helikopterionnettomuudessa vuonna 1990. Toiseksi hänen 4-vuotiaan poikansa Conorin kuolema, joka putosi vahingossa 53. kerroksen ikkunasta New Yorkissa. Clapton, joka kirjoitti teoksen sanoittajan kanssa Will Jennings , kertoi ABC-TV: lle hän käytti melkein alitajuista musiikkia parantavana aineena. Musiikki puolestaan ​​vaikutti miljooniin, mikä teki Tears Claptonin myydyimmän kappaleen Yhdysvalloissa.

1994 Grammy-voittaja: Täysin uusi maailma

(Alan Menken ja Tim Rice)

bruce Springsteen(Mick Hutson / Redferns / Getty Images)

1995 Grammy-voittaja: Philadelphian kadut

(Bruce Springsteen)

Kun elokuvan draaman ohjaaja Philadelphia , Jonathan Demme , pyysi pomo kirjoittamaan laulun elokuvalle AIDSia vastaan ​​taistelevasta miehestä, Springsteen kertoi hänelle, että en ole kovin hyvä pisteissä. Vaikuttaa siltä, ​​että harvat olisivat samaa mieltä. Kappale voitti parhaan Song Grammyn sekä Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä kappaleesta. Demmen elokuva sai myös tuon vuoden parhaan näyttelijän Oscarin ( Tom Hanks ).

Tiiviste(Phil Dent / Redferns / Getty Images)

1996 Grammy-voittaja: Kiss From a Rose

(Tiiviste)

Taiteilijat eivät ole aina työnsä parhaita tuomareita. Tiiviste kertoi verkkosivustolle Genius hän ei ollut koskaan ylpeä Kissista, kappaleesta, jonka hän nauhoitti kamalaan kasettiin kolme vuotta ennen kuin hänellä oli edes levysopimus. Minua nolotti se, hän sanoi. Sen jälkeen kun hänestä tuli tähti, hänen tuottajansa kysyi häneltä vanhasta nauhasta ja löysi piilossa olevan kirkkauden. Silloinkin kun tuottaja oli työskennellyt taikansa takia, single ei toiminut alun perin hyvin. Vasta sen jälkeen, kun se oli uusittu Batman ikuisesti ääniraidasta, tuliko siitä ykkönen.

1997 Grammy-voittaja: Muuta maailmaa

(Gordon Kennedy, Wayne Kirkpatrick ja Tommy Sims)

Shawn Colvin(Frank Micelotta / Getty Images)

1998 Grammy-voittaja: Sunny tuli kotiin

(Shawn Colvin ja John Leventhal)

Yksikään kappaleen huippuvoittaja ei saanut suurempaa yllätystä Grammy-iltana kuin Shawn Colvin . Itse asiassa hän sai kaksi. Ensinnäkin, Sunny Came Home oli epätodennäköinen voittaja, kun otetaan huomioon sen sanoitukset, jotka kertoivat tarinan naisesta, joka poltti talonsa maahan ilman näkyvää syytä. Suurin osa palkinnon saaneista kappaleista ilmaisee paljon sentimentaalisempia tunteita. Colvin kertoo Paraati että hän kirjoitti lyriikan ilmaisemaan sisäistä elämää naisesta, joka esiintyy maalauksessa, joka kaunistaa hänen kansikuvaansa. Hänellä on kolme silmää ja sytytetty tulitikku, joten hän näyttää sekaisin, Colvin sanoo nauraen. Miksi kappale voitti, hän uskoo lyriikan salaisuuden vetävän ihmisiä mukaan. He ihmettelivät, Mitä helvettiä tapahtui? Toinen yllätys tuli, kun Colvin nousi näyttämölle hyväksyäkseen pokaalinsa ja tyhjästä räppäri Ol ’Dirty Bastard hyökkäsi korokkeelle ja alkoi pilkata ryhmäänsä, Wu Tang-klaani , joka on hävinnyt aivan eri kategoriassa. En kuullut, mitä hän sanoi, koska näyttöjä ei osoitettu meihin, hän muistelee. Ajattelin, Mitä teimme väärin? Ainakin seuraavana päivänä räppäri lähetti kimppu valkoisia ruusuja ja vilpittömän anteeksipyynnön.

1999 Grammy-voittaja: Sydämeni jatkuu

(James Horner ja Will Jennings)

2000 Grammy-voittaja: Sileä

(Itaal Shur ja Rob Thomas)

2001 Grammy-voittaja: Kaunis päivä

(Adam Clayton, David Evans, Larry Mullen Jr. ja Paul Hewson)

Alicia Keys(Kevin Winter / Getty Images)

2002 Grammy-voittaja: Fallin ’

(Alicia Keys)

Fallin ’ei vain tehnyt Keysistä tähtiä, vaan se on edelleen hänen suurin Grammy-voittonsa. Hän keskitti balladinsa äänelleen ja pianolle ottaen inspiraation nuoren Michael Jacksonin välittämistä tunteista. Sanoituksille hän yritti kaapata rakkauden kiikkua. Joskus olet täysin päinvastoin jonkun kanssa, ja joskus et voi sietää sitä henkilöä, hän kertoi Mainostaulu . Sen sijaan yleisö ei ole koskaan rakastunut Keysiin edes kahden vuosikymmenen jälkeen.

2003 Grammy-voittaja: En tiedä miksi

(Jesse Harris)

Celine Dion ja Luther Vandross(Frank Micelotta / Getty Images)

2004 Grammy-voittaja: Dance With My Father

(Luther Vandross)

Henkilökohtaisin kappale Luther Vandross koskaan suoritettu selvitystilaan, jolla on yleinen vetovoima. Dance With My Father sieppasi laulajan muistin isästä, joka kuoli diabeteksen komplikaatioihin, kun Vandross oli vasta 8-vuotias. Richard Marx , muisteli iloa, jonka isä koki tanssaessaan äitinsä kanssa. Hän kertoi Eebenpuu lehteä, hän oli yllättynyt siitä, että hänen poikansa muisti, kuinka onnellinen talo meillä oli, koska hän oli niin nuori, kun isänsä kuoli. Kappale sai erityisen voimakasta, koska Vandross itse oli sairaalassa toipumassa aivohalvauksesta, kun se julkaistiin. Koska hän ei voinut osallistua Grammy , teoksen esitti siellä Celine Dion , joka oli äskettäin menettänyt isänsä. Vandross itse kuoli ensi vuonna vain 54-vuotiaana.

John Mayer(Steve Grayson / WireImage The Recording Academy)

2005 Grammy-voittaja: tyttäret

(John Mayer)

Huono suhde innoitti yhden John Mayer Psykologisesti järkevimmät kappaleet. Kuten hän kertoi VH1-näyttelylle Tarinankertojat , hänen tuolloin esiintyneellä tyttöystävällään oli isäasioita ja hänestä tuli epäluuloinen kaikkia miehiä kohtaan. Jäljittäen sitä taaksepäin, hän sanoi, mietin: 'Kuinka voisin mahdollisesti rakastaa tätä henkilöä?' Vastaus on: Et voi. Tämän tunnesyklin rikkomiseksi Mayerin sanoitukset korostivat, kuinka tärkeää isien on mallintaa positiivista rakkautta tyttäriinsä kohtaan.

U2(Gregg DeGuire / WireImage for The Recording Academy / Getty Images)

2006 Grammy-voittaja: Joskus et voi tehdä sitä itse

(U2)

Kaksi vuotta sen jälkeen, kun Luther Vandrossin ode myöhäiselle isälleen otti Song-palkinnon, irlantilainen rock-yhtye U2 voitti kappaleesta, jonka he kirjoittivat laulajasta Bond Oma lähtenyt isä. Bono aloitti sanojen kirjoittamisen viisi vuotta aiemmin, heti kun isä kuoli syöpään, otsikolla Tough. Hänen lopulliseen versioon hiontat sanat tarttuivat sekä jännitteisiin että isän ja pojan väliseen pysyvään siteeseen.

Poikaset(Vince Bucci / Getty Images)

2007 Grammy-voittaja: Ei valmis tekemään mukavaa

(Dixie Chicks)

Normaalisti Grammyn äänestäjät räpyttelevät politiikasta. He ovat vieläkin vastenmielisempiä musiikkiteollisuutta häiritseville kappaleille. Silti Dixie Chicks (nyt yksinkertaisesti poikaset ) onnistui ylittämään tuon vastustuksen uhmakkaalla hymnillä, joka kirjoitettiin vastauksena maaradion kieltämiseen ja kuolemanuhkien saamiseen laulajan jälkeen Natalie Maines kritisoitu Presidentti George W. Bush Yhdysvaltain hyökkäykseen Irakiin. Sanoitukset ilmaisivat ryhmän suuttumuksen ja hämmennyksen, mutta kappale päätti saada enemmän faneja heidän puolelleen kuin koskaan. Siitä tuli Chicksin suurin pop-hitti. Lisää, Maines julkaisi ryhmän verkkosivustolle, se antoi minulle mahdollisuuden löytää rauhaa ja siirtyä eteenpäin.

Amy Winehouse(Peter Macdiarmid / Getty Images for NARAS)

2008 Grammy-voittaja: Rehab

(Amy Winehouse)

Ehkä kaikkein profeetallisin laulun voittaja oli tämä, ja sanoitukset sanoivat Winehousen kieltäytyvän saamasta apua, jota hän niin selvästi tarvitsi. Tuomittu brittiläinen laulaja ei voinut edes osallistua Grammy-seremoniaan, koska hänen viisumihyväksyntään ei ollut käsitelty ajoissa. Laulajaa käsittelevässä postuumsessa dokumentissa Amy , näemme kuvamateriaalia hänestä Lontoossa heti voiton jälkeen sanomalla kuinka tylsää kokemus oli hänelle ilman huumeita. (Hän oli tuolloin raitti.) Kolme vuotta myöhemmin hän kuoli alkoholimyrkytykseen.

Coldplay(Frazer Harrison / Getty Images)

2009 Grammy-voittaja: Viva La Vida

(Coldplay)

Kaikki palkintoesitykset rakastavat voittoa vastoinkäymisistä. Coldplay Laulussa oli se pata. Otsikko - espanjalainen elämään elämään - heijastaa meksikolaisen taiteilijan maalauksen nimeä Frida Kahlo , joka kesti useita fyysisiä vaivoja, mukaan lukien polio. Kuten Coldplay-laulaja Chris Martin kertoi Vierivä kivi , vaikka hän koki paljon tuskaa, se ei estänyt häntä luomasta joitain upeimmista maalauksistaan. Yhtye jäljitteli hänen henkeään urkealla musiikillaan tässä kappaleessa.

Beyoncé(Jeff Kravitz / FilmMagic / Getty Images)

2010 Grammy-voittaja: Single Ladies

(Beyoncé)

Kun Queen Bey nauhoitti yhden ikonisimmista kappaleistaan, melkein kaikki ajattelivat, että hän itse oli yksi niistä sinkuista naisista. Itse asiassa hän oli salaa naimisissa Jay-Z . Silti hän halusi, että hänen laulunsa olisi hymni jokaiselle naiselle, joka yrittää saada rakastajansa sitoutumaan. Asia, hän kertoi Mainostaulu , Beyoncé ihmiset ovat intohimoisia. Se on varmaa. Kappale oli listan kärjessä neljän viikon ajan ja siitä tuli yksi kaikkien aikojen kaikkein karaoke-singleistä.

Lady Antebellum(Michael Caulfield / WireImage / Getty Images)

2011 Grammy-voittaja: Need You Now

(Lady Antebellum)

Ensimmäistä kertaa maan trio Lady A (kuten ne nyt tunnetaan) kirjoitti yhteistyökumppanin kanssa Josh Kear , he kirjoittivat sen, mikä osoittautui kansainväliseksi. Kear muisteli päälaulajaa Charles Kelley heillä oli kitara juttu ja kappaleen alkulinja, ja tunnin sisällä he kirjoittivat kappaleen. Silti sanoitukset, jotka löytävät päihtymättömän kertojan epätoivoisesti soittavan entistä rakastajaa, antoivat ryhmän levy-yhtiölle tauon. He sanoivat: 'Toivon, että [fanit] eivät loukkaa', Kelley sanoi. Sen sijaan fanit auttoivat tekemään Needin vain yhdestä ainoasta maan ennätyksestä, joka on voittanut kappaleen Song Grammy.

Parade päivittäin

2012 Grammy-voittaja: Rolling in the Deep

(Adele Adkins ja Paul Epworth)

2013 Grammy-voittaja: Olemme nuoria

(Nate Ruess, Jack Antonoff, Jeff Bhasker ja Andrew Dost)

2014 Grammy-voittaja: Royals

(Joel Little ja Ella Yelich-O’Connor)

Sam Smith(Larry Busacca / Getty Images for NARAS)

2015 Grammy-voittaja: Stay With Me

(Sam Smith)

Kun useimmat taiteilijat voittavat palkintonsa, he saattavat kiittää jotakuta, joka antoi heille toivoa. Kun Sam Smith voitti hänen, hän kiitti joku joka potkaisi häntä jalkakäytävälle. Haluan kiittää miestä, josta tämä levy kertoo, johon rakastin viime vuonna, hän sanoi. Kiitos sydämesi rikkomisesta. Linjan armo ja huumori sai fanit rakastamaan Smithin kaipauslaulua entistä enemmän. Mutta oli ollut toinenkin pettymys. Kappaleen 2019 julkaisun jälkeen Tom Petty huomasin silmiinpistävän samankaltaisuuden hänen I Won’t Back Down sointukehityksen ja Smithin laulun välillä. Osapuolet ratkaisivat vaatimuksen tuomioistuimen ulkopuolella ja antoivat Pettylle ja hänen Jeff Lynne , 12,5 prosenttia Stayin julkaisemisesta, mutta ei osuutta sen Grammy-voitosta. Sen sijaan Petty ja Lynne saivat todistukset, jotka kunnioittavat heidän yhteyttään kappaleeseen.

2016 Grammy-voittaja: Thinking Out Loud

(Ed Sheeran ja Amy Wadge)

Adele ja Beyoncé(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)

2017 Grammy-voittaja: Hei

(Adele)

Adelen voitot, sekä Songille että Albumille samana iltana, inspiroivat ehkä nöyrintä hetkeä Grammyn historiassa. Lyönyt Beyoncé molemmissa kategorioissa brittiläinen laulaja käytti hyväksymispuhetta ylistääkseen rouva Knowlesiä. Me kaikki täällä taiteilijat rakastamme sinua. Sinä olet meidän valomme, hän sanoi.

2018 Grammy-voittaja: Se on mitä pidän

(Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Philip Lawrence, Bruno Mars, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus ja Jonathan Yip)

Lapsellinen Gambino(Kevin Mazur / Getty Images for NARAS)

2019 Grammy-voittaja: Tämä on Amerikka

(Lapsellinen Gambino)

Kaksi vuotta ennen kuin Black Lives Matter -liike herätti maailmaa, räppäri Childish Gambino (näyttelijän musiikillinen alter ego Donald Glover ) loi teoksen, joka käsitteli monia sitä ajavia asioita, mukaan lukien institutionaalinen rasismi, poliisin julmuus ja aseväkivalta. Tulos jumiutui heti sointuun, debyytti nro 1 päällä Mainostaulu Hot 100 ja voittaa neljä Grammyä seuraavana vuonna, mukaan lukien Levy ja Kappale. Tulos teki Gambinosta ensimmäisen hiphop-artistin - ja Amerikan ensimmäisen rap-kappaleen - joka voitti molemmat palkinnot.

Billie Eilish(Kevin Mazur / Getty Images for Recording Academy)

2020 Grammy-voittaja: Bad Guy

(Billie Eilish)

Yksi kaikkien aikojen kauhistuttavimmista kappaleen voittajista, Bad Guy satiiraa väärät ihmiset, jotka ovat läsnä maailmassa. Se pilkkaa kaikkia ja heidän persooniaan - jopa minun, Eilish kertoi KISS-FM-radio . Bad Guy esitteli myös uuden sukupolven pop-kunniaan; hänestä tuli ensimmäinen 21. vuosisadalla syntynyt henkilö, jolla oli numero 1 osuma.

Seuraava, Oikeat tarinat popmusiikin suurimpien hittien takana