Nick Kroll laulavan sian soittamisesta, Broadway ja rakastava

Nick Kroll , televisioiden tähti Liiga ja Kroll Show, 38, saa säästöpossun sisään Laulaa , joka avaa 21. joulukuuta, laulavan saksalaisen porsaan Gunterin äänenä. Gunter ja koala nimeltä Buster Moon ( Matthew McConaughey ) yrittää pelastaa epäonnistuneen teatterin tuottamalla maailman suurimman laulukilpailun.

Joten puhu vähän Gunterista, laulavasta saksalaisesta sialta Laulaa .

Sanoisin, että hänen tanssiminen on todella hänen vahvuutensa elokuvassa. Mielestäni on reilua sanoa, että sekä Gunter että Gunteria soittava henkilö ovat vähemmän keskittynyt laulamiseen kuin jotkut muut elokuvan esiintyjät. Gunter on pariksi Reese Witherspoon Hänen hahmonsa, Rosita, joka on todella lahjakas laulaja, mutta on 25 porsaan äiti, ja luulen hieman itsetietoisempaa päästää irti ja esiintyä.

Kuinka paljon laulat todellisuudessa elämää ?

En edes sanoisi, että olen suihkulaulaja. Gunter antoi minun päästää irti ja olla mukavampaa laulaa kuin minä itse olen. Rakastan esiintymistä, näyttelemistä, komediaa ja tanssia. Mutta laulaminen on ehdottomasti paikka, josta tunnen itseni epävarmimmaksi. Joten on erittäin hauskaa olla tässä elokuvassa, jossa minun on laulettava.

Onko maailman suurin laulukilpailu mitään sellaista Ääni ?

On tietysti asioita, jotka tuntevat sen, mutta Laulaa on siitä, että ihmiset järjestävät yhdessä näyttelyn - vähemmän kilpailusta ja enemmän siitä, että kaikki voittavat elämänsä esteet yrittäessään toteuttaa unelmansa tulla esiintyjiksi.

Olet myös pääosassa Ai hei Broadwaylla.

Se on niin ihmeellistä. Ystäväni John Mulaney ja olen tehnyt näitä hahmoja, Gil ja George, nyt 10 vuotta. Aloitimme pienestä baarista East Villagessa. Sitten minulla oli show Comedy Centralissa [ Kroll-näyttely ] ja teimme luonnoksen heistä siellä. He ovat hyvin New Yorkiin liittyviä hahmoja, mutta näyttävät kuitenkin vaikuttaneen ihmisten kanssa ympäri maata.

Oliko Broadway sinun ämpäri listallasi?

Kun mainostimme kauden kolmea Kroll-näyttely , me esiintyimme livenä Gilinä ja Georgeina, mitä emme olleet tehneet pitkään aikaan, ja vastaus oli todella suuri. Ihmiset olivat kuin, mitä seuraavaksi? ja me sanoimme puoliksi leikillään ja puoliksi vakavasti: Teemme, Ai hei Broadwaylla. Joten kirjoitimme tämän näytelmän ja teimme sen Broadwaysta viime talvena, ja sitten kiertelimme sen tämän vuoden alussa Bostoniin, Chicagoon, San Franciscoon, DC: hen, L.A.

Joten, en ollut ämpäri listallani olla Broadwaylla, en usko, ja silti, nyt tekemällä sitä, olen vain niin henkinen, että kaikki onnistui. Se ei voisi olla hauskempaa esitystä, etenkin Johnin kanssa, joka on todella, todella rakas ystävä ja mielestäni planeetan hauskin kaveri.

Lisäksi meillä on erityisiä vieraita joka ilta kuten Tina Fey , Will Ferrell , Whoopi Goldberg ja Alan Alda . Kun ajattelet, millaista show-liike on, se on tavallaan näin. Teet näyttelysi, sinulla on näitä upeita vieraita, jotka tulevat tekemään näyttelyn ja viettävät aikaa ja sinä menet illallisen jälkeenpäin. Se on todella, todella ollut todellinen räjähdys.

Ovatko Gil ja George, hahmosi Ai hei , perustuvatko kukaan erityisesti?

John ja minä kävelimme Strand-kirjakaupassa, joka on hyvin erityinen New Yorkin kirjakauppa. Sen iskulause on 18 mailia kirjoja, ja sitten lisäsimme ja 22 mailia yksinäisyyttä. Näimme nämä kaksi vanhempaa miestä eräänä päivänä, molemmat verryttelykauloissa, bleiserityyppisillä kavereilla, todella tyypillisessä New Yorkissa, kuten Woody Allen elokuvan näköiset kaverit. Näimme heidän molempien ostavan kopioita Alan Alda Omaelämäkerta, Älä koskaan koirasi ole täytetty . Seurasimme heitä ulos kaupasta ja katselimme heidän menevän ruokailuun, jossa molemmat istuivat ja lukivat omat kopionsa Aldan kirjasta. Olimme kuin Jumala, nämä kaverit eivät jaa kirjaa, mutta he todennäköisesti jakavat Murphyn sängyn. Heistä tuli majakka tietyntyyppiselle kaverille, josta me molemmat olimme kiinnostuneita, ja heistä tuli inspiraatio meille luoda nämä hahmot.

Mainitsit inspiraationne Gilille ja Georgeille. Mistä yleensä inspiraatiota saa?

Se riippuu. Palata takaisin New Yorkiin ja tehdä Ai hei on ollut hämmästyttävää. Minusta New York on erittäin inspiroiva, koska sinulla on niin paljon päivittäistä vuorovaikutusta ihmisten kanssa. Kaikkialle katsot, saat katsella ja tarkkailla ihmisiä ja olla vuorovaikutuksessa, toisin kuin olla L.A.:ssä, missä olet autossasi ja sitten toimistossasi tai televisiossa tai missä se on. Joten mielestäni New York on erittäin inspiroiva, koska olen metroa, kävelee kaduilla tai vain pystyn kuulemaan ihmisten keskustelut. Mutta sitten myös Suuri suu, se on palannut lapsuudelleni ja kaikkiin muihin kirjailijoiden ja tekijöiden lapsuuteen, ja puhumme ihmisten kanssa siitä, millainen heidän lapsensa on nyt. Luulen, että minulla on tapana huomata, että se on hieman muhennos ympäröivien ihmisten havainnoinnista, kulttuurisista asioista, joita tapahtuu, ja sitten kaivaa oman tai muiden elämän henkilökohtaisen historian vuoksi ja käyttää kaikkia näitä erilaisia ​​asioita inspiroimaan sinua.

Kuka on ollut tähän mennessä hauskin vieras?

On vaikea. Meillä on ollut joitain ystäviämme - ihmisiä, jotka tunnemme kauan. Amy Schumer teki näyttelyn viime yönä. Adam Pally tai Mike Birbiglia, jotka ovat ihmisiä, joiden kanssa olemme olleet ystäviä jo pitkään ja joiden kanssa meillä on lyhytnimi. He tuntevat meidät ja tuntevat hahmot hyvin. On surrealistista olla lavalla vanhojen vanhojen ystävien kanssa tekemällä sellaista, mitä tekisimme lounaalla, mutta Broadwayn näyttämöllä. Sitten myös päinvastoin on Alan Alda, F.Murray Abraham tai Paul Sorvino, 80-vuotiaat, joita en ole koskaan ennen tavannut ja jotka ovat todellisia kaikkien aikojen suuria näyttelijöiden toimijoita, ja yhteyden löytäminen sellaisiin ihmisiin on todella erikoinen.

Mikä on näyttelyn vetovoima - se ei todellakaan koske vain newyorkilaisia.

Luulen, että olemme onnistuneet siinä. Meillä on komediafanejamme, jotka ovat kotoisin New Yorkista eikä New Yorkista. Meillä on ollut paljon ihmisiä tulemassa kaupunkiin, kuten pienet lapset Virginiasta, Floridasta, Alaskasta ja Phoenixista vain katsomaan näyttelyä, mikä on hämmästyttävää. Sitten sinulla on newyorkilaisia, jotka tulevat katsomaan esitystä, koska he ovat Upper West Siders ja kuulevat sen olevan Upper West Side. Sitten olemme saaneet Broadwayn faneja, jotka ovat puhtaasti teatterifaneja ja kuulleet, että siellä on hyvää teatteria vitsit siellä tai turisteja, jotka ovat lukeneet tarpeeksi, jotka haluavat nähdä esityksen. Luulen rehellisesti, etten usko, että tekisimme sen tietoisesti, mutta olimme kuin 'tehkäämme show, jossa on miljoona vitseä.' Vaikka jokainen vitsi ei olekaan sinua varten, on silti vitsejä, joista pidät todella.

Puhutko näytelmän osan aikana näytöksestä koko ajan?

Se on kaikki kirjoittamatonta. Aina kerromme ihmisille, että käymme läpi lavalla, haastattelemme heitä 10-15 minuuttia ja jossain vaiheessa ilmestyy tonnikala-voileipä, ja jossain vaiheessa sen jälkeen heidän on sanottava 'että liikaa tonnikalaa. ”Kaikki muu on kirjoittamatonta. Mikään muu ei ole ennalta suunniteltu. Kiitän vieraitamme paljon siitä, että he antavat itsensä meidän käsiimme. He eivät tiedä mitä tapahtuu, ja se on suorana Broadwaylla. On melko outoa, että laitat itsesi keskelle.

Onko se suosikkisi näyttelyssä?

Se muuttuu. Se on hauskaa, koska se on kirjaimellisesti erilainen joka ilta, mutta niin monet esityksen osat muuttuvat hieman joka ilta johtuen siitä, mitä jonkun yleisön kanssa tapahtuu tai jotain muuta, mitä John tai minä teen. Meillä on niin paljon liikkuvuutta, koska olemme kaksi ja kirjoitimme näyttelyn, että voimme muuttaa asioita. Rakastan tehdä haastatteluja, ne ovat niin hauskoja, mutta rakastan esityksen tekemistä, vitsejä, joita olen tehnyt joka ilta koko juoksun ajan. Olemme luoneet ohjelman, joka naarmuttaa kaikki kutinamme. Johnilla ja minulla on taustaa stand-upissa, improvisaatiossa ja luonnoksessa ja rakastamme teatteria. Sen takia olemme luoneet esityksen, jossa on kaikki nämä neljä asiaa. Meillä on tilaa improvisoida, olemme kirjoittaneet kovia vitsejä, jotka tekisimme stand-upissa, teemme nämä hahmot luonnoskomediassa, mutta meillä on näytelmässä hetkiä, jotka teemme parhaamme toimiakseen ja todella luoda teatteripala niin paljon kuin pystymme.

Kerro minulle tästä Steely Dan -tarinan linjasta.

Pidämme vain todella Steely Danista. John on nähnyt heidät joka vuosi Beaconissa joka vuosi, kun hän voisi olla New Yorkissa. Pidän niistä todella. Varhaisessa vaiheessa, jos katsot vanhoja videoitamme, Peg on kappale, joka soi esittelyssä. Yhdistimme nämä kaverit aina Steely Danin kanssa. Kirjoitimme sen näytelmään, ja Donald Fagen tuli näyttelyyn, joka oli hämmästyttävä ja mitä voimme sanoa, että hän todella piti siitä, mikä oli todella mahtavaa. Koska olet hänen fanejaan ja Steely Danin faneja yleensä, olet kirjoittanut tämän esityksen tietyllä määrällä viitteitä tälle bändille, hänelle oli siisti pitää siitä.

Onko sinulla rituaaleja päästäksesi hahmoon?

Ei paljon. Saamme luonteen ja sitten vieraamme saapuvat. Menemme alakertaan ja loistavat vieraamme ja keskustelemme heidän kanssaan siitä, mitä lavalla tapahtuu. Sitten otamme kuvan - yleensä otamme kuvan luonteeltaan ja kuiskaamme vieraillemme outoja asioita. Kun katsot kuvia, voit usein nähdä ne omituisella ilmaisulla, koska olen kuiskannut jotain outoa heidän korvaansa. Sitten olemme takaisin lavalla ja alamme puhua luonteeltaan siitä, mitä aiomme tehdä lavalla, mikä on uutta tai erilaista.

Joten ei ole kuin syöt tonnikalan voileipää.

Ei. Juon kahvia, koska haluan saada vähän energiaa, mutta pidän myös siitä, että Gilillä on kahvihengitystä. Hän ei valittaa. Se ei koskaan satuta, kun kumpikin meistä haisee tai hengityksemme haisee. Se kaikki lisää niiden suorituskykyä, jotka nämä kaverit todella ovat.

Milloin tiesit olevasi hauska?

Olen nuorin neljästä. Kasvaa, minun perhe luulin olevani hauska. Tein lapsena pienissä näytelmissä tai leikeissä. Tiesin, että ihmiset olivat koomikoita ja näyttelijöitä, mutta en koskaan ajatellut, että tekisin niin - vaikka mielestäni halusin tehdä hiljaa.

Tehtyäsi niin paljon komediaa, miten sait roolin Rakastava ?

Jeff Nichols , joka kirjoitti ja ohjasi Rakastava , tiesi työni luonnosnäyttelystäni ja soitti minulle sisäänpääsystä Rakastava . Minusta on vain niin onnekas, että hän poimi minut taivaasta. Olen aina ollut valtava fani hänen elokuvistaan, kuten Muta, Ota suojaa, haulikkotarinoita ja Keskiyön erikoisuus, joka ilmestyi tänä vuonna. Ne ovat kaikki hyvin erilaisia ​​elokuvia toisistaan, ja silti tuntuu siltä, ​​että hän teki ne kaikki.

Rakastava on hämmästyttävä tarina. Se on tositarina Richard ja Mildred Rakastava , joka oli rotujenvälinen pariskunta, valkoinen mies ja värillinen nainen, jotka menivät naimisiin 50-luvun lopulla ja asuivat Virginiassa ja pidätettiin avioliiton solmimisesta. Sitten he toivat asian Virginian tuomioistuinten kautta ja lopulta korkeimpaan oikeuteen, jossa rotujenvälisen avioliiton kielto kumottiin valtakunnallisesti.

Luin, että rakastat työsi, koska rakastat olla hauska. Mutta et ole erityisen hauska sisään Rakastava .

En. Pidän siitä, että pystyn tekemään erilaisia ​​asioita. Ajatus, jossa olen Ai hei , joka on yksi typerimmistä asioista, joihin voisit koskaan olla osa, ja olla samanaikaisesti elokuvassa Rakastava, joka on melko suoraviivainen draama, tunsin olevani erittäin mukava molemmissa ja nautin todella molemmista. Mitä enemmän mahdollisuuksia minun on tehtävä monenlaisiin asioihin, sitä enemmän nautin jokaisesta tekemästään asiasta vain siksi, että se tuntuu tuoreelta ja uudelta ja erilaiselta.

Sinulla oli Kroll-näyttely kolmen vuoden ajan, ja kuvittelisin, että se on kuin paras asia, koska voit tehdä mitä haluat, mutta lopetit sen, kun se oli huipussaan. Miksi?

Oman esityksen tekeminen nimesi kanssa on hauskinta, koska voit todella tehdä mitä haluat, mutta se on myös yksi uuvuttavimmista asioista, joita voit tehdä, koska olet vastuussa sen jokaisesta hetkestä. Kolmen vuodenajan jälkeen, samalla myös Liiga , Olin uupunut fyysisesti ja luovasti. Minusta tuntui kuin näyttelymme olisi saavuttanut luovuuden huippunsa. Olimme luoneet tämän maailman kaikista näistä erilaisista hahmoista ja luonnoksista, ja ne kaikki alkoivat leikata ja törmätä, mitä rakastan todella. Mutta minusta tuntui myös, että olimme saavuttaneet orgaanisesti sen, mitä halusimme tehdä siellä. Joten miksi ei lopettaa sitä, kun se tuntui tuoreelta ja jännittävältä ja olimme tekemisemme kärjessä? Se vapautti minut saamaan fyysistä aikaa ja luovaa energiaa ottamaan seuraava asia.

Mikä tuo seuraava asia on?

Minulla on animaatioesitys, joka ilmestyy ensi vuonna Netflix olla nimeltään Suuri suu , jonka loin ystäväni Andrew Goldbergin kanssa. Se perustuu lapsuuteen. Kyse on kahdesta pojasta, jotka käyvät murrosiässä. Hän sai iskut murrosiän päähän ja murrosikä ei halunnut olla osa minua pitkään aikaan. Se on kuin perverssi Wonder Years . Ja sitten minulla on yksi tai kaksi muuta projektia. Minulla on uusi animaatioelokuva tulossa ensi vuonna nimeltä Kapteeni Alushousut varten DreamWorks, ja myös elokuvan nimeltä Talo joukkueelle New Line.