(iStock)
Voit oppia paljon kuluvasta vuodesta kuuntelemalla sen suosituimpia kappaleita. Vuonna 1970 myydyin single nro 1 oli Simon & Garfunkel Silta levottomasta vedestä, ode ikuiselle toivolle ja horjumattomalle uskolle. Lähes yhtä suosittuja olivat Beatles 'Let It Be, O-o-h lapsi Viisi portaita ja B.J. Thomas ”Raindrops Keep Fallin” on My Head, kaikki kappaleet on tarkoitettu rauhoittamaan ja kohottamaan.
Tällaiset tapaturmat eivät ole sattumanvaraisia elämää vuonna 1970, myrskyisä vuosi Amerikassa ja sen ulkopuolella. Se oli Vietnamin sodan, kaupunkien mellakoiden ja [seuraavien] murhien aika Martin Luther King Jr. ja Bobby Kennedy , sanoo Kenny Burke , joka viiden porraskäytävän osana vei rauhoittavan O-o-h Child -laulun, joka vakuutti meille, että asiat tulevat helpommiksi. Burke sanoo, että tuon aikakauden musiikki oli Band-Aid sille, mikä vaivasi meitä.
Koska niin paljon levottomuutta, kaikki olivat uupuneita, sanoo David Browne , kirjoittaja Tuli ja sade: The Beatles, Simon & Garfunkel, James Taylor, CSNY ja Lost Story of 1970 . Ei ole sattumaa, että vuoden parhaat kappaleet olivat yhtä paljon virsiä kuin pop-kappaleita.
Mutta jos tällaiset hymnit toivat ihmisiä yhteen, niiden luoneet bändit olivat tuolloin hajoamassa. Sekä Simon & Garfunkel että Beatles hajosi vuonna 1970, samoin Crosby, Stills, Nash ja Young . Samaan aikaan suuret uudet muusikot ja ryhmät nousivat paikalleen, mukaan lukien Elton John , Jackson 5 , Puusepät ja James Taylor , jotka kaikki julkaisivat läpimurto kappaleita samalla 12 kuukauden jaksolla. Myös uudet tyylilajit nousivat esiin, mikä teki vuodesta 1970 bannerivuoden, joka elää ikuisesti musiikkihistoriassa - ja muistoissamme. Nämä ovat kappaleita, jotka soivat niin syvästi tuolloin, laulamme niitä vielä tänään.
Tarvitsetko sillan ongelmallisen veden yli? Kuuntele alla olevaa Spotify-soittolistaa 1970-luvun rauhoittavimmista hiteistä.
Liittyvät: 13 parasta musiikin suoratoistopalvelua, jotka vievät sinut läpi vaikeita aikoja
(Bettmann / Getty Images)
1. Silta levoton veden yli (Simon & Garfunkel)
Yksi kaikkien aikojen kiehtovimmista pop-kappaleista on yksi pisimmistä. Lähes viiden minuutin kohdalla Bridge Over Troubled Water ylitti useimmissa radiosingleissä sallitun ilmapelin pituuden. Mutta se ei estänyt DJ: tä tekemästä siitä vuoden eniten soitettua kappaletta. Sen ikimuistoinen otsikkorivi sai inspiraationsa Joutsen Silvertones ’Versio vanhasta evankeliumin Mary Don’t You Weep Weepistä, joka sisälsi lauseen, minä olen sinun silta syvän veden yli. Jonkin verran S&G fanit ajattelivat Paul Simon Kumppani, Art Garfunkel , kirjoitti kappaleen, koska hän lauloi sen yksin. Tämä väärinkäsitys oli vain yksi repeämä, joka vaikutti duon jakautumiseen. Siihen mennessä, kun Bridge voitti vuoden laulun ja levyn Grammy vuonna 1971 Simon & Garfunkel oli kutsunut sitä lopettamaan.
2. Olkoon se (The Beatles)
Noin kuukausi Bridgen ilmestymisen jälkeen julkaistiin yksi Liverpool-pojien rakastetuimmista kappaleista. Se nautti kaikkien aikojen korkeimmasta listan sijainnista Mainostaulu Kuuma 100 siihen pisteeseen, alkaen numerosta 6, ennen kuin nousi nopeasti numeroon 1. Mielenkiintoista on, että äiti Mary -viite sanoituksissa ei viitannut Neitsyt Mariaan, vaan Paul McCartney Äiti, joka oli kuollut syöpään, kun hän oli 14. Paulin vaimo Söpö lauloi taaksepäin kappaleella merkitsemällä hänen ainoan esiintymisensä Beatles-kappaleessa. John Lennon myöhemmin sanoi, että hän ei pitänyt Let It Be: stä. Hän ajatteli, että kuulosti siltä, että jotain, mitä McCartney olisi äänittänyt Beatlesin jälkeisen yhtyeensä kanssa, Siivet .
3. O-o-h lapsi (Viisi portaita)
Keni Burke oli vasta 16, kun hän ja hänen neljä sisarustaan nauhoittivat tämän Top 10 -murskan. Ryhmän tuottaja, Stan Vincent , kirjoitti kappaleen suunnitelmineen muuttaa Chicagossa toimiva Stairsteps R & B-ryhmästä valtavirran popnäyttelijäksi. Silti heidän levy-yhtiö julkaisi sen alun perin B-puolena Beatlesin Dear Prudence -kannessa. Vasta kun Philadelphian DJ käänsi sen yli, Child teki nopean matkansa listalle. Se oli jotain, jota kukaan ei odottanut, Burke, nyt 66, kertoo Paraati . Mutta siskoni rauhoittava tapa [ Alohe ] lauloi intro kosketti ihmisten sieluja.
(Michael Ochsin arkisto / Getty Images)
4. Sadepisarat pitävät pudotusta päälleni (B.J. Thomas)
Sadepisarat, hauska iloilmoitus vastoinkäymisten (sade!) Edessä, kirjoitti voimalaitosryhmä Burt Bacharach ja Hal David elokuvaa varten Butch Cassidy ja Sundance Kid , menestyspariskunta Paul Newman ja Robert Redford . Sen jälkeen kun elokuva ilmestyi syksyllä 1969, kappaletta alettiin myydä satoja tuhansia kappaleita päivässä . Siitä tuli vuoden 1970 ensimmäinen nro 1 Mainostaulu Hot 100 -taulukko. Se oli hyvin erilainen kuulostava kappale, sen laulaja, B.J. Thomas , myöhemmin sanoi. Bacharachilla ja Davidilla ei koskaan ollut minkäänlaista mieltymystä yrittää työntää kirjekuorta. Heidän poimintansa auttoi myös Sadepisarat saamaan Oscar-palkinnon parhaasta alkuperäisestä kappaleesta.
Liittyvät: Pysäytä, katso ja kuuntele - nämä ovat kaikkien aikojen 71 parasta musiikkivideota
(Chris Walter / WireImage / Getty Images)
5. Ehkä olen hämmästynyt (Paul McCartney)
Kuukausi Let It Be -ilmoituksen jälkeen McCartney ilmoitti Beatlesin hajoamisesta. Samassa kuussa hän julkaisi sooloalbuminsa, yksinkertaisesti nimeltään McCartney , joka sisälsi eniten soitetun kappaleen, ehkä olen hämmästynyt. Mutta ehkä ei julkaistu tuolloin yhtenä. Vasta kun live-versio ilmestyi seitsemän vuotta myöhemmin, se mursi Top 10: n.
(SSPL / Getty Images)
6. Välitön karma! (John Lennon)
Lennon ei odottanut Beatlesin virallista loppua julkaisemaan soolokappaleen. Kaksi kuukautta ennen bändin hajoamista hän tuli ulos Instant Karma !:n kanssa John Ono Lennon Plastic Ono Bandin kanssa . Tehostanut tuottaja Phil Spector Jättimäinen äänituotannon seinä, laulu - rakennettu löyhästi itäisen uskonnollisen uskomuksen ympärille, jonka mukaan toimet tässä elämässä vaikuttavat tulevaan elämäänne - mursi Top 5. Idea pikakarmasta oli kuin pikakahvi, Lennon kertoi Playboy aikakauslehti. Esitetään jotain [vanhaa] uudessa muodossa. Lennon kirjoitti ja äänitti kappaleen yhdessä päivässä; George Harrison soitti kitaraa.
(Lester Cohen / WireImage / Getty Images)
7. Rakas Herrani (George Harrison)
Vaikka kaikki saattoivat odottaa McCartneyn tai Lennonin saavan ensimmäisen Beatlesin jälkeisen murskan, Harrisonilla oli tämä ero. My Sweet Lord pääsi ykköseksi vuoden 1970 lopussa ja nosti ensimmäisen Beatlesin jälkeisen soololevynsä, Kaikki päättyy aikanaan , samaan paikkaan. Pilvestä laskeutui kuitenkin myöhemmin kappaleen yli, kun sifonkien hitti He’s So Fine -kirjoittaja väitti, että Harrison oli plagioinut hänen sävellyksensä, ja hän haastoi asian. Tuomioistuin katsoi, että Harrison oli alitajuisesti poistunut kappaleesta ja määräsi hänet maksamaan toiselle kirjailijalle yli 1,5 miljoonaa dollaria (myöhemmin vähennettynä 587 000 dollariin) aloittaen ennakkotapauksen tekijänoikeusrikkomustapauksista, jotka jatkuvat tähän päivään asti.
(Michael Putland / Getty Images)
8. Tuli ja sade (James Taylor)
Se ei vain tehnyt James Taylor tähti, tämä kappale aloitti koko laulaja-lauluntekijäliikkeen. Ensi vuoteen mennessä popmusiikkia hallitsivat soolotähdet, jotka sekä kirjoittivat että lauloivat omia kappaleitaan, mukaan lukien Carole King , Carly Simon ja Kissa Stevens . Taylorin kappale, joka mursi Top 5: n, vastasi surullisia sanoituksia - innoittamana hänen oleskelustaan mielenterveyslaitoksessa - lämpimimmällä mahdollisella äänentoistolla. Myöhemmin Carole King sanoi, että hänen osuutensa Olet saanut ystävän oli hänen vastauksensa Taylorin lyriikkaan. Olen nähnyt yksinäisiä aikoja, jolloin en löytänyt ystävää. Ja kuningas soittaa pianoa tulessa ja sateessa.
(Jack Robinson / Hulton-arkisto / Getty Images)
9. Laulusi (Elton John)
Sir Elton on velkaa osan läpimurrostasi Songsisi kanssa Kolmen koiran yö . Ryhmän Danny Hutton kertoo Paraati , Elton antoi meille sen esittelyn ja nauhoitimme sen albumillemme Se ei ole helppoa Vuonna 1970. Ajattelimme sen julkaisemista yhtenä singlenä, sanoo Hutton, 77, mutta lopulta emme. Edes Johnin levy-yhtiö ei aikoinaan tarkoittanut Sinun kappalettasi singleksi; he hautasivat sen 'Take Me to Pilot' B-puolelle. Mutta kun DJ: t soittivat hänen upean balladinsa, se ampui Top 10: een.
(Donaldson-kokoelma / Getty Images)
10. Woodstock (Joni Mitchell)
Megamusiikkifestivaali on saattanut tapahtua elokuussa 1969, mutta sen vaikutus tuntui laajemmalta seuraavaksi kevät , kun kolmen tunnin teatterielokuvadokumentti Woodstockista julkaistiin, samoin kuin menestyskaksoisalbumi, joka valaisee joitakin sen kuumimmista esityksistä. Yksi tapahtuman oivaltavimmista näkökulmista tuli lauluntekijältä, joka ei ollut edes siellä. Joni Mitchell vain katseli sen kattavuutta televisiosta, mutta kuitenkin jotenkin naulasi sen olemuksen kappaleessaan Woodstock. Kaksi muuta versiota, hänen omansa lisäksi, ilmestyi vuonna 1970, mukaan lukien ystäviensä Crosbyn suosittu otos, Stills Nash & Young, josta tuli FM-radioketju, ja toinen Iso-Britannian folk-rock-yhtye. Matthews Southern Comfort , joka saavutti nro 1 Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
(Michael Putland / Getty Images)
11. Laske (kynttilät sateessa) (Melanie)
Samanaikaisesti ilmestyi Mitchellin oodi Woodstockille, Melanie (laulajan näyttämönimi) Melanie Anne Safka ) julkaisi oman hosannan tapahtumaan. Hänen lyriikkansa nautti yleisön suuruudesta ja tunteellisesta läheisyydestään, jonka hän oli kokenut siellä esiintyjänä. Hän teki yhteistyötä laulun kanssa Edwin Hawkinsin laulajat , joka auttoi sitä laajentamaan evankeliumin ekstaasin korkeuksia.
(Michael Ochsin arkisto / Getty Images)
12. Äiti kertoi minulle, ettei tule (Kolmen koiran yö)
1960-luvun lopulla Randy Newman kirjoitti kappaleen, joka pilkasi neliömäistä kaveria, joka tunsi olevansa masentunut potissa tupakoimattomista juhlissa. Se, että tämä outo, satiirinen kappale saapui seksi-huumeet-ja-rock-'-n-roll-kulttuurin huipulle, voi selittää, miksi Three Dog Night -versiosta tuli heidän ensimmäinen nro 1. Silti ryhmän Danny Hutton kertoo Paraati että kun yritimme ensin nauhoittaa sitä, en aikonut sitä. Mutta kun saimme oikean järjestelyn tuon suuren uran avulla, tiesin, ettei sitä voida kieltää. Hänestä tuli vieläkin innostuneempi, kun kappale työnsi Jackson 5: n The Love You Save pois ykköspaikalta. Ajattelin, Olemme melko hyvässä seurassa , hän sanoo.
(Michael Ochsin arkisto / Getty Images)
13-16. Haluan sinut takaisin, ABC, Rakkaus, jonka säästät ja Olen siellä (Jackson 5)
Jackson 5 otti esityksessä, joka ehdotti, että heistä voisi tulla uusi Beatles, neljä mielenkiintoista neljä peräkkäistä osumaa peräkkäin, alkaen I Want You Back tammikuussa 1970 ja päättyen Olen siellä siellä lokakuussa. Heidän ei-niin salainen aseensa oli pikkuveli Michael , joka näytti syntyneen kypsän taiteilijan sielusta huipullaan. Ryhmän kolme ensimmäistä singleä nostivat parhaiden Motown-hittien energian uudelle korkeudelle, kun taas viimeinen, I'll Be There, edusti yhtä yrityksen kauneimmista balladeista.
(NBCU Photo Bank / NBCUniversal Getty Imagesin kautta)
17. (He kaipaavat olla) lähellä sinua (Puusepät)
Jacksonit eivät olleet ainoat perhe supertähtiä uuden vuosikymmenen alussa. Richard ja Karen Carpenter aloitti valtavan juoksunsa (He kaipaavat olla) lähellä sinua, jonka kirjoitti valtava Burt Bacharachin ja Hal Davidin tiimi. Kappaleen oli aiemmin äänittänyt useita kertoja Richard Chamberlain , Dionne Warwick ja Pölyinen Springfield . Mutta vain yhdistämällä Bacharachin runsas melodia Karenin kaipaavaan lauluun, siitä tuli räikeä. Close oli neljän viikon ajan ykkönen, ja siitä tuli vuoden 1970 toiseksi myydyin kappale Bridge Over Troubled Waterin jälkeen.
18. Lola (Kinkit)
Vuosi New Yorkin Stonewall-kansannoksena tunnettujen mellakoiden jälkeen tapahtuma hyvitetään usein homoseksuaaliliikkeen sytyttämiseksi, Ray Davies / Kinks kirjoitti Top 10 -hitti, joka ilmaisi hyväksynnän sukupuolen vaihteluista tavalla, jota mikään pop-kappale ei ollut aiemmin. Kappaleen kertoja tapaa jonkun, jonka hän uskoo olevan houkutteleva nainen baarissa, saadakseen myöhemmin selville, että hän on hän. Vallankumouksellinen osa on, että vaikka kertoja ei mene kotiin koukkujensa kanssa, hän toteaa, että se on sekoittunut, sekava, ravisteltu maailma paitsi Lolalle, hämmästyttävän avoin näkymä päivälleen.
19. Henki taivaalla (Norman Greenbaum)
Kristillisen rockin hybridimuodosta tuli valtava liike 1980-luvulla, mutta vuonna 1970 ei ollut ennenkuulumatonta, että kappale, joka mainitsi suoraan Jeesuksen, osui Top 5. -mieheen. Norman Greenbaum , oli todella juutalainen, kasvanut ortodoksisessa kodissa, ei vähempää. Myöhemmin hän kertoi New Yorkin ajat hän sai kappaleen idean nähtyään maan tähtiä Porter Wagoner Suorita evankeliumin numero televisiossa kirjoittamalla se 15 minuutissa. Mutta kappaleen todella myi musiikin ääni, etenkin sen ainutlaatuinen, sumea sävyinen kitara.
20-22. Lumilintu (Anne Murray), Amerikkalainen nainen (Arvaa kuka) ja Jos voisit lukea mieltäni (Gordon Lightfoot)
Ennen vuotta 1970 Kanadassa syntyneillä soololaulajilla oli vaikeuksia myydä levyjä Yhdysvalloissa. Paul Anka , oli tehnyt siitä suuren. Se oli hieman erilainen tarina ryhmille. Vuonna 1969 Arvaa kuka hänestä tuli ensimmäinen pohjoisrannikon bändi, josta tuli supertähtiä, ja teki vuonna 1969 kolme Top 10 -hittiä, mukaan lukien No Time ja These Eyes. Toukokuussa 1970 he tekivät sen paremmin saamalla ensimmäisen Yhdysvaltain nro 1 American Womanin kanssa. Jotkut kuuntelijat löysivät linjan amerikkalaisen naisen, pysy kaukana minusta hieman misogynistinen. Mutta bändi väitti, että he vain ilmaisivat pelottelun tunteensa osavaltion rohkean naisen edessä. Joko niin, nainen näytti rikkovan kirouksen kanadalaisille. Kesään mennessä Nova Scotian Anne Murray tuli ensimmäinen naislaulaja pohjoismaasta, joka teki Yhdysvaltain kultalevyn Snowbirdin kanssa, kun syksyllä, Gordon Lightfoot julkaisi singlen If You Could Read My Mind, joka tekisi hänestä Kanadan ensimmäisen soololaulajan Ankan jälkeen, kun hän halusi Top 5: n.
23-26. Rakkaus kasvaa sinne, missä rosmariini menee (Edisonin majakka) , United We Stand (Ihmisen veljeys) , Vauva rakastaa Lovinia (White Plains) ja Anna tuo asia (Pipkins)
Vuonna 1970 neljä bubblegum-kappaletta nousi tiensä huipulle, joista jokainen äänitettiin eri väärällä bändin nimellä. On huomattavaa, että heillä kaikilla oli sama laulaja, Tony Burrows , tekemällä hänestä aikansa naamioitu laulaja. Olin musiikillinen palkkasoturi, Burrows kertoo Paraati . Itse asiassa hän oli istuntolaulaja, joka äänitti laulua useille kappaleille Lontoossa. Tuolloin hän oli niin kysytty, että hänellä oli vaikutusvaltaa vaatia rojalteja joiltakin levytyksiltä, mikä yleensä kuuluu vain lauluntekijöille. Kiitos Jumalalle, tein sen! hän sanoo nauraen.
Burrows, 78, sanoo, että hän ei välitä siitä, että kappaleet hyvitettiin väärennöksille - studiomuusikoiden ja laulajien äänittämät, sitten omistettu erilaisille olemattomille musiikkiryhmille markkinointitarkoituksiin - eikä hänelle, paitsi Love Growsin tapauksessa. jota hän pitää niistä parhaimpana. Tyylikkäimmistä kappaleista, Gimme Dat Ding, Burrows toimitti allekirjoituksen likaisen vanhan miehen äänen, mikä tuli vahingossa. Olin laulanut tuntikausia ja ääneni oli raaka, hän sanoo. Silti hänen likainen äänensä auttoi kappaleen kieltämisen Italiassa, jossa he tulkitsivat sanan ding seksuaaliseksi viitteeksi. Burrows sanoi rakastaneensa osallistumista tällaisiin pomppiviin hitteihin. Ihmiset nauttivat noista kappaleista, hän sanoo, koska me nautimme niiden tekemisestä.
Liittyvät: On aika hymyillä, tässä on 75 onnellista kappaletta, jotka saavat sinut tuntemaan olosi hyväksi
